[碟评乐评] Louse井喷第五波：从贝九说起

本主题由 xiaoleboy 于 2008-5-10 19:48 提升

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1^# 大中小发表于 2008-5-10 12:36 只看该作者

Louse井喷第五波：从贝九说起

从朋友那里找了3个富特文格勒的贝9
1942在柏林，1943在斯德哥尔摩，1953在维也纳。
用了一个下午，全部听完
对照80年代卡拉扬最佳时期的录音，我真的可以说，卡拉扬的录音没有去听的必要。
虽然录音水平高那么多，虽然富特的录音底噪奇大，虽然只是单声道，虽然甚至因为换录音盘漏掉了很大一截。
然而差距始终是差距。建议想听古典的，想听贝九的，直接找富特文格勒的13个贝九录音之一。不要去理别的。理解差太多了。
卡拉扬的贝九在富特面前，就像一个弱书生一般缺乏威慑力。从来没有听过这么激扬，饱满，充斥着爆发力和热烈感情的贝9。这在富特43年斯德哥尔摩的录音中体现得太明显。在一个相对安定的环境，指挥家仿佛要把所有的愤怒都从指尖倾泄出来，汇成一条咆哮的河流。相较之下，卡拉扬的理解，就显得拘谨了太多。听这岩浆一样的轰鸣，我想，GRAND，富特演绎的贝九，真正是GRAND的。
古典的时代已远去，大师们一位一位老去。新一代们沉迷于流行歌曲，习惯于获取，不爱好追求。流行乐，当家作主的是歌词，只有体会歌词的味道，不准发挥自我的见解。这种体会是单方面的，缺乏听者自己的想法和听者间的交流。我们只能说：这个很好听。或者：这个不好听。无权作更多的鉴赏，无权发挥自己的思想。这很省力，当然，也少了乐趣。流行乐比之古典乐缺少内涵，就是因为它太直白。无论中国诗歌或者西方诗歌，都主张模糊化，主张半梦半醒里那一点觉悟。而音乐语言比起文字，在这模糊的道路上走得更远，更多姿多彩，富有寓意，再含糊的炼字，又怎么能比得上乐音？语言所使用的，仅仅是我们可听见声波范围中极小的一些片段，人耳20hz-20khz的平均听阙中，语言只占最中间的一小部分。其他的，就是音乐的世界。音符所能承载的信息量，可比语言要多得多。然而，这需要自己去追寻，我们实在太久太久，没有那样的耐性了。

虽然
我一般并不十分注意古典乐的版本
比如悲怆，马九，月光，莫扎特NO.21，23钢协之类我都不去记出版公司，年份和演奏/指挥家
但是还是有一些例外
比如贝九
现在
我也算是贝九俱乐部成员了
搞来搞去几回，目前留在手里的是
富特42，43，51，53。
卡拉扬63。
伯恩斯坦某个立体声版本
我想很多人要奇怪何以保留如此多的富特的贝九了
我觉得任何音乐作品都是有感情的
一首歌，感情来自曲，来自词，当然，最重要的是来自歌者
在交响乐中，我觉得感情还应该来自指挥家，甚至，比作曲家的表达还要重要一些
就像歌词一样，不同歌者去演唱，停顿，重音的不同，感情表达也不同
演绎者，要有感情，没有感情投入的演绎，是僵尸，是死物
伯恩斯坦这个照本宣科的版本，就足以称作僵尸
如果哪天，机器容量吃紧了，它绝对优先被删掉，现在不删，只是因为心情好
卡拉扬63的一整套贝多芬全集，有人说是史上最佳
可惜我觉得，贝九这一部，仍然不足以动摇他已远去的对手，富特文格勒
虽然，指挥手法，乐句处理，主题的过渡，全都细致出彩，指挥和乐团的配合精确之极。不得不说，从技术上来说，卡拉扬做得比富特好。重剑无锋的庄严风格体现得非常明白。
但是，艺术上来说，卡拉扬的凝重败给了富特的激情。
我评富特51，是这样的
指挥和乐团简直是各做各的，第一乐章处理犹疑，压抑，乐句都是断的，整体显得非常暗淡，单薄，喑哑。别说卡拉扬63，甚至比不上富特自己43年在斯德哥尔摩的指挥，第二章又变得急促，甚至是疯狂。一直到第三乐章，指挥和乐团才有效地契合起来，开始激扬，开始冲破心里的厚障壁，一直到最后第四章激情的暴发，无穷无尽的力量汹涌而出，把整个气氛推向最高峰。
可以说，这个版本的指挥技术，很失败，没有排练，纯现场指挥，其时又是二战初定，作为德国人出门是很压抑的，造成无数的乐句断裂和错误。
它的伟大在于它表现的情感，指挥家自觉不自觉地表现了一个彷徨无依，战胜心魔，祈求欢乐的心路状态，这不仅在当时震撼全场，现在也能长久震撼我的心灵
富特文格勒真的和卡拉扬不同，卡拉扬一直都是在show自己的指挥技术，指挥水平，把感情当成只应由作曲家赋予的东西，不关自己事。这样的演绎，听起来很“正”，但是细品就没有味道。而富特每一部指挥，都是在说自己的话，挖自己的心，从42柏林版与黑暗战斗精神的表达，到43斯德哥尔摩咆哮海涛一样的不平，51版战胜自己心障的伟大，我看到的是一位老人的拼搏和抗争，不，其实是两位老人。
艺术演绎，一定要有自己的精神。类似的例子，还有图雷克和古尔德。
图雷克的哥德堡，所有人都认为是最正统的，缓慢，优雅，柔和，还有。。。催眠，完全按照巴赫原作去弹奏，完全没有自己的意思，只是随着年纪的增长，演奏风格变得越来越安详罢了。
古尔德传奇色彩的两部GV，其实都是加入了强烈的个人风格，从50年代的意气风发到80年代的安定沉着，可以清楚地看到一位伟大钢琴家三十年的岁月磨砺。巴赫的原作并没有赋予太多的意义，而古尔德加进了自己的灵魂。这也就是古尔德版远远著名于图雷克版的关键了
说了一堆废话，其实也只是自己最近的流水帐，欢迎各位斧正

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yoyo575524493 碎银子 +15 很用心的帖子,感谢分享你的心情 2008-5-10 15:48

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