[星人星事] 欧美摇滚巨星全介绍

摇滚大都由乐队的形式出现，这里我们只针对突出贡献的主唱和灵魂人物给以介绍~
排名不分先后，时间不分先后！
有不同观点和补充的欢迎回复！

Bob Dylan
鲍勃·迪伦 Bob Dylan
Bob Dylan 的原名是Robert Allen Zi-mmerman，1941年5月24日生于明尼苏达州的杜勒斯（Duluth），6 岁时全家移居到一个叫希宾（Hibbing）的靠近矿区的小镇上，少年时期的Dylan 只不过是一个喜爱音乐的平凡男孩，对乡村乐感兴趣。以Hank Will-iams, James Dean, Woody Guthrie, Robe-rt Johnson 和 ARTHAR Rimband为偶像。直到14岁时，Dylan在戏院里看到了《Blackb-oard Jungle》中的摇滚狂热， 从此他发现了音乐的另一种功能——它的社会学效应。摇流乐的歌词使人振奋，反映着青少年的个性、野心与叛逆。自此以后，希宾小镇再也拴不住他的心了。1961年1月，Bob Dylan从明尼苏达州立大学辍学，开始专心致力于歌唱工作，并来到纽约Cate Wha 民谣音乐城（Folk City）和煤气灯（Gaslight）等著名的表演场所演出。由于 Dylan的民谣歌曲受到知识分子的喜爱与支持，CBS的制作人John Hammond 与他正式签定了合约，不久Albert Closeman 担任了Dylan的经纪人。此刻的Dylan是民谣风暴的煽动者，CBS 公司旗下最受重视的新人，也是年轻一代民谣歌手中最具潜力、呼声最高的艺人。Bob Dylan 的处世作《Bon Dylan》于1962年发表。其中收录了Woody Guthrie 推崇的《Song To Wood》和谈纽约生活感触的《Talking New York》，整张专辑的风格，带有浓厚的Woody Guthrie式民谣气息。 另一方面 Dylan也采取客观的立场，来审视当时政治及社会事件，创作了不朽名曲《Blo-wing Changin》,一跃而成为超级巨星。Bob早期的一些作品是以传统旋律为基础的，后来逐渐吸取了乡村音乐的因素和黑人音乐并加以创新。Dylan 的抗议歌曲对当时青年人的心灵起了巨大的震憾作用，因而促使六十年代美国青年的大觉醒。他在六十年代后期 的创作开始自我回归，具有宗教式的超脱感。1965年8 月，Dylan的专辑《High way 61 Revisited》发表，获得好评， 此时他的身价已跃升到了流行音乐的顶点，并正式确立了摇滚音乐家的地位。七十年代Dylan 的作品吸收了Jazz 和Blues的元素，歌词充满了
哲理性，带动了七十年代的美国青年，也不再是反抗的狂热者，而是逐渐安定下来，出现了哲理性的趋向。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 真正赋予了摇滚乐以灵魂。


Elvis Presley
“猫王”原名艾尔维斯.普莱斯利，１９３５年１月８日出生 于美国南方的一个小村镇，叫图普洛。二次大战结束后，猫王随父母迁徙到田纳西州孟菲斯市。猫王的父亲是个卡车司机，经常失业，一家人在生活中很少看到玫瑰色。１６岁时，他就开始干活，或给有钱人修剪草坪，或开卡车，挣点钱贴补家用。孟菲斯市位于密西西比河畔。这是一座痛苦的城市，也是布鲁斯音乐（一种伤感的美国黑人民歌）的故乡。猫王从小喜欢音乐。夜晚，他听当地广播电台放的音乐节目，黑奴后裔们唱的福音赞美诗使他身心愉悦。后来，他得到一把吉他，就自己弹弄。
有时候，他也去城里比勒街上去溜达，那条街上有很多家下等民歌厅。他也曾克服腼腆心理，斗胆上去唱一唱，人们只是发现他有一副天赋的好嗓子，唱完还是去当每周挣几十美元的卡车司机。有一次，在乐曲休止间，为了使乐队开心，他晃荡左腿，摇摆胯骨，随后，他的嗓音也同身体动作相配合，把黑人的心灵和热情溶入已被唱滥了的牛仔歌曲，结果竟唱出了奇迹。１９５５年，他的一曲《伤心旅馆》不仅倾倒黑人，而且也受到白人的喜爱。１９５８年，猫王去服兵役，又为摇滚音乐走向世界点了一把火。
　　１９５６年，当猫王刚开始走红的时候，美国一位红衣主教就发表讲话，提醒人们警惕在一部分美国青少年中正蔓延着一种新的信仰。他说，这种信仰崇尚粗鲁、无礼、非道德和堕落，还说猫王道德不良。但他的话没起什么作用，猫王的歌曲越来越火爆，猫王也成为美国青少年、特别是少女们崇拜的偶像。每次他在台上一开始动作，台下青少年的座椅就跟通了电一样，这些观众也如醉如痴地跟着摇滚起来。
　　这一年，在美国２０张最畅销唱片中，有１４张是猫王的作品。他首次去好莱坞拍了电影《温柔地爱我》，电影拍成后仅放映４天就收回了成本。这个纪录保持了近２０年，才被《星球大战》这部影片打破。这一年，他财源滚滚，一下子成为百万富翁：电视出场费１０万美元，演唱会收入２０万美元，唱片专利４５万美元，签订的片约２５万美元。而１８个月以前，他还是个每周只挣３５美元的卡车司机。
　　但是，他大红大紫的时候，也是他悲哀的开始。这一年，他在全美国东奔西跑地演出，行程几万公里。由于缺少睡眠，他在神经上受到了损害，记忆力下降。他也是孤独、酒精和毒品的受害者。后来，他在佛罗里达住进医院，医生建议他休息，但他已身不由己。１９７７年６月，他最后一次在拉皮德城举行演唱会时，连《温柔地爱我》这首歌的词也记不起来了。８月１６日，他去世了，当时他才４２岁。他一生中共录制了各种歌曲７２０首，开了１６００多场演唱会，平均每两天半就有一场。他太疲倦了。
　　猫王离去了，但他把摇滚乐发展到登峰造极的地步，战后美国一代又一代的年轻人都痴迷于他。猫王的演唱确立了摇滚乐的楷模，后来所有摇滚歌手都步其后尘而行。他的唱片共卖出１５亿张，连今天最红的歌星迈克·杰克逊也难望其项背。他在世时，就同玛丽莲·梦露、约翰·肯尼迪一样，成为传奇人物。他死后，人们对他就像对待一种宗教一样。今天，在美国可能有不知道总统姓甚名谁的人，但却找不到不知猫王的人。根据美国一家权威的民意测验机构最近公布的调查结果，至今仍有１７％的美国人相信猫王并没有死，他仍活在某个地方，说不定什么时候他就会露面。


Iggy Pop
1947年4月21日，在美国密歇根州底特律市的一个小镇上，“朋克之父”——Iggy Pop（伊基·波普）出生了，他的父亲是一名英国移民，母亲则是一个本地人。在The Doors乐队的影响下，Iggy与来自Chosen Few乐队的Ron Asheton共同成立了名为Psychedelic Stooges的乐队。Iggy做新乐队的吉他手和主唱，Asheton出任贝斯手，不久后Asheton的兄弟Scott成为了乐队的鼓手。1967年的万圣节期间，Psychedelic Stooges乐队推出了他们首张专辑。70年代末期兴起的朋克浪潮吸引了Iggy Pop，1977年，Bowie和The Stooges来到柏林录制了专辑《The Idiot》以及《Lust For Life》，而Bowie则出任乐队的键盘手。其中歌曲“Nightclubbing”、 “The Passenger”以及“China Girl”被誉为The Stooges
的柏林三部曲。70年代末期Iggy与Arista唱片签约，与Glen Matlock以及Ivan Kral乐队合作发行了系列专辑。1982Iggy离开摇滚乐坛，开始着手编写自传。在离开的这段时间内，Iggy也戒除了毒瘾而且结婚了。1985年Iggy出山，与Steve Jones乐队合作发行了一系列专辑。尽管Iggy Pop以及The Stooges已经老去，但我们永远不能忘记他们对现在以至将来摇滚乐的深远影响。
推荐专辑：《The Idiot》1977、《Brick By Brick》1990
相似艺人：David Johansen、The New York Dolls、Lou Reed、Ian Hunter、Mott the Hoople
音乐根源：The Doors、The Rolling Stones、The Velvet Underground、The Who


James Taylor（詹姆斯 泰勒）
这位在流行歌坛中征战了32年的老将，是美国摇滚音乐发展的见证。他来自于波士顿的音乐之家，具有忧郁内向的外表与气质，他用倾向于民谣的摇滚曲风立足歌坛，总共打造了15张精彩的唱片。2002年他推出了最新专辑《十月之路》，他以温暖的男声、独特的口音和原声吉他的光彩，塑造了一张真实而毫不逊色的唱片，其中的标题曲，令他连续第二年获得格莱美最佳流行男歌手提名。


Michael Jackson
麦克尔·杰克逊（Michael Jackson） 迈克尔·杰克逊是80年代美国最令人瞩目的超级歌星，1958年生于一个多子女的黑人家庭。父亲曾是乐队的吉他后，杰克逊与4个哥哥自幼喜欢摆弄乐器，弹唱娱乐。在父亲的培育下，他7岁就与兄长一起首次登台演唱，12岁时，“杰克逊五兄弟”演唱组已经是闻名全美，唱片售出数百万张。1982年，迈克尔在昆西·琼斯导演的黑人音乐片《小天才》中，扮演角色，并在昆西·琼斯的帮助下灌录了第一张个人专辑唱片《离开大墙（Off The Wall），发行量1300万张。当年12月，他的歌曲《颤栗者》（Thriller）轰动整个西方流行乐坛，其单曲唱片的发行量达3000万张，创世界最高纪录，并获各国赠送的黄金和白金唱片100多张。迈克尔第年都要到世界各地巡回演出，并以他独创的新颖奇特的“太空舞步”(Moon Walk)使千万乐迷为之倾倒。他的MTV《周末夜晚的狂热》（Saturday Night Feaver）也创MTV录像带的销售纪录。 迈克尔出唱片的频率不快，到1987年，他的第2张个人专辑《真棒》（Bad）才发行，世界各国再度括起一阵迈克尔的旋风。他的第三张专辑唱片《危险》（Dangerous）直到1991年岁末才迟迟推出，其中的歌曲《黑人和白人》（Black and White）3个星期内就
即售出1000万张，再创单曲唱片发行的世界纪录。1995年，他推出了第4张个人专辑《历史：过去、现在和未（Historyast、Preseent and Future,book I）。迈克尔以他独特的嗓音，夸张而出色的舞姿，富有个性的服饰和表演，多年来称霸流行乐坛，1985年，迈克尔·杰克逊和莱昂纳尔·里奇共同谱写，由美国45位歌星联合演唱，昆西·琼斯负责制作的，为求援非洲饥民而义卖的唱片《天下一家》（We Are The World）,震撼了亿万人的心，风靡全球。迈克尔·杰克逊主演的电影《比利·吉恩》（Billie Jean）曾获奥斯卡最佳短片奖。


Moby
原名：RichardMelvilleHall
生日：1965年9月11日（现年38，未婚）
出生地：纽约哈林区（出生的时候刚好扫到嬉皮文化的尾巴）
职业：多重身份，兼具制作人、创作家、DJ，还曾是个朋克小子。
昵称：莫比
（因为家人跟「白鲸记MobyDick」的作者HermanMelville有亲戚关系）童年：两岁时，在大学教化学的父亲在一场车祸中丧生，莫比由母亲、外祖父母带大，家住康乃狄克州郊区，受母亲的朋友影响，习惯过着反波希米亚文化的生活。他在8岁时就开始自己写歌了。Moby全靠波西米亚式的母亲Betsy将他一手拉扯大。她母亲是位画家兼钢琴手，打扮得嬉皮味十足，并且经常带小Moby去参加摇滚音乐会。这对他以后的从艺历程有着举足轻重的影响。　　Moby的现场演出是长久以来最感性、最煽情的。这在电子音乐中很罕见。在现场，“Porcelain”（瓷器）显得很缠绵，叫人惊叹莽撞小子也能捣鼓出如此简约的旋律来；“Go”（行）带有19世纪经典歌曲的味道；“Honey”则加快了速度，闯进了punk－blues的地界。Moby毫无表情地站在键盘后，沐浴在豪华的声音景观中。


Prince
音乐风格：Pop/Rock（流行摇滚），Funk（疯克音乐），Urban（城市音乐）
王子（Prince）全名为Prince Rogers
Nelson， 1958年6月初出生于美国明尼苏达州（Minnesota）的一个爵士乐手家庭， 唱歌，弹琴是他逃离家庭不和睦的好方法。1976年，Prince年移居纽约，组织起《香槟酒》乐队，在夜总会演唱，为他今后的音乐生涯打基础。1978年华纳唱片公司推出了他的第一张专辑《For You》,同时单曲《Soft And Wet》 在R&B榜上创下了不错的成绩，不久又推出《Controversy》,《Prince》和《1999》逐渐在乐坛树立起自己的形象。Prince的最终胜利是1984年的《紫雨》(Purple Rain)。这是一部半自传式的影片，讲述了一位来自贫民区的孩子通过自己的努力获得成功的故事。同名音乐专辑一经推出，即刻成为全美红极一时的唱片集，其中的《当鸽子哭泣时》一曲中，怪诞的节奏，和醉意浓重的嗓音营造了一种全新的音乐风格，成为1984年的最佳曲目，并使Prince获得第27届葛莱美最佳摇滚组合奖和奥斯卡最佳电影歌曲奖。这使他跃升为超级巨星，攀上了个人演唱事业的顶峰。1988年Prince举行了一场规模盛大的以“性爱好”为名的演唱会，以摇滚乐的独特视角展现了现代人对性的观念。1989年，P-rince 为电影《蝙蝠侠》创作的主题曲《蝙蝠舞》闯入了排行榜前列，取得了不凡的成绩。而他的最新单曲《Seven》已经杀入Bi-llboard AT40三甲之内，Prince也是流行乐坛上第一位连续11年拥有10大作品的音乐人。prince这位与Michael Jackson 分庭抗礼的
乐坛巨人，凭藉着超人的音乐才华，取得了艺术上和商业上的巨大成功。


Tom Waits
Tom Waits(汤姆．威兹)的音乐风格不全是爵士时而摇滚、时而电子，有时抒情像个诗人、有时民谣起来像巴布．狄伦式的说书人但都颓废的可以。歌曲内容也多描写失意、绝望、社会中下阶层人们生活的缩影常是他笔下的题材。不仅音乐上、形象上亦是如此：拉遢的衣着、不修边幅、永远懒洋洋、永远刁根烟…；威兹嗓音较起路易．阿姆斯特朗有过之而无不及，却没有到洛．史都华沙哑的地步，只能以粗糙来形容，如同光着脚走在砂石地上的感觉。1949年12月7日出生于加州的汤姆．魏兹在乐坛上就是这么独具特色，因此拥有着一批死忠歌迷。汤姆．威兹一直在烟雾弥漫的小酒馆中演唱，Rickie Lee Jones(瑞克．李．琼丝)曾跟他一起表演过，从1979年Jones出版的首张同名专辑里就可发现他们两人相近的乐风。汤姆．威兹的音乐分野在1980年，在此之前是Asylum唱片时期（隶属华纳旗下）音乐上较有浓厚酒馆音乐风格；八○年代之后跳槽Island唱片，乐器使用较复杂，乐风也比较多变，为电影配乐、音乐剧的产生、演电影、打入英国音乐市场都在这时期。《Used Songs 1973-1980》精选了汤姆．威兹在华纳唱片期间所出的七张专辑中的十六首歌曲，不敢说是畅销曲，因为多年来纵使专辑出版近二十张，两次拿到葛莱美：一次在1992年以《Bone Machine》得最佳另类专辑；1999再以《Mule Variations》得到最佳现代民谣专辑，不过威兹始终未曾发行流行单曲。这些歌曲里大家熟悉的应该有三首分别被老鹰合唱团、“工人皇帝“布鲁斯．史宾斯汀、洛．史都华翻唱过的"Ol 55"、"Jersey Girl"和"Tom Trauberts Blues"。其它都是汤姆．威兹以钢琴、吉他伴随着简单节拍唱出一段段为生活奋斗的故事。


Billy Joel
比利.乔尔在70年代末和80年代成为美国最具商业价值的歌手/词曲作者，虽然从未赢得过评论界的欢心。他的音乐展示了他对“披头士”（BEATLES，THE）以及叮砰巷和百老汇旋律的钟爱，这使他成为两个时代的超级歌星，并给人们留下了一连串的白金销量的专辑和单曲。比利.乔尔成功的道路是异常坎坷的。1949年5月6日他生于长岛的希克斯维尔，在组建摇滚乐队“混乱”（Hassles）之前，他曾是少年职业拳手。该乐队在录制两张专辑后解散。他与该乐队中的乔恩.斯莫尔（Jon Small）成立了两人组合“阿蒂拉”（Attla），这对搭档在发行一张专辑后又告解散，之后他加盟了阿蒂.里普（Artie Ripp）的Ripp唱片公司，在第2年录制了个人专辑《初春港口》（Cold Spring Harbor，1972）。由于某些法律和管理上的原因，乔尔有两年没有录音。这段时间他迁到加利福利亚州，用比尔.马丁（Bill Martin）的名字在酒吧里弹琴来维持生计。这段经历为他提供了创作素材。1974年他的热门歌曲《钢琴手》（Piano Man） 进入排行榜前40名，同时在Columbia公司发行了第1张专辑《钢琴手》。1975年的专辑《街头生活小夜曲》（Street Life Serenade）和1976年的《十字转门》（Turnstiles）的销量却不尽人意。直到1977年的专辑《陌生人》（Stranger）才使他步入主流歌星的行列。该专辑由菲尔.雷蒙（Phil Ramone）任制作人，其中包括5首美国热门歌曲：《正是你的方式》（Just the Way You Are）、《搬出〈安东尼之歌〉》（Movin’Out Anthony’s Song）、《只有上帝夭折》（Only the God Die Young）、《她永远是女人》（She’s Always a Woman）和《我的生活》（My Life），该专辑确立了乔尔的国际声誉。由于舆论的刺激（该专辑是美国AOR电台在1977-1978年播放最频繁的唱片，舆论却对此不以为然），他在专辑《玻璃房子》（Glass Houses，1980）中显示了他的摇滚才华，专辑中的单曲《对我来说仍然是摇滚》（It’s Still Rock and Roll to Me）当年成为美国榜冠军。1981年的《阁楼之歌》（Songs in the Attic）是张现场专辑，演绎了他早期到70年代中期的作品。1982年的《尼龙窗帘》（The Nylon Curtain）对当时的社会进行了一番评论，其中包括他的最佳作品《艾伦镇》（Allentown），讲述了关于小镇失业的问题。他的下一张专辑《纯真的男人》（An Innocent Man，1983）的曲调较柔和，但概念很新奇，这是一次企图贯穿美国城市流行音乐传统的尝试，他无懈可击地重新演绎了“小安东尼与帝国”（Little Anthony and the Imperials）乐队的《最漫长的时光》（The Longest Time）、“四季”（FOUR SEASONS）乐队的《住宅区女孩》（Uptown Girl）和其他乐队的声响和风格。《住宅区女孩》于1983年成为英国榜冠军。随后，新专辑《纯真的男人》使它重新回到了白金唱片销量的行列。乔尔于1985年出版了双白金精选集《金曲1、2》（Greatest Hits，Vols，1&2），获得排行榜第6名。1986年夏，乔尔的单曲《摩登妇女》（Modern Woman）进入排行榜前10名。新专辑《桥》（The Bridge）于8月份推出，并卖掉200万张。1987年，乔尔到前苏联巡回演出，他在列宁格勒的演出制作成现场专辑Kohuept发行。1989年秋，乔尔的第12张录音室专辑《风暴前方》（Storm Front）出版，这张专辑在某种意义上讲是乔尔转变的标志，他解雇了原来的乐队和制作人菲尔.雷蒙，雇用了“外国人”（FOREIGNER）乐队的米克.琼斯（Mick Jones）担任该专辑的制作人，其中的一首把从1949年到1989年全世界发生的头条新闻串接在一起的说唱风格的单曲《我们没有点火》（We Didn’t Start the Fire）成为排行榜的冠军。《风暴前方》是乔尔相当成功的专辑之一，在美国共卖出了300万张。1993年夏，乔尔的新专辑《梦之河》（River of Dreams）出版，专辑获得排行榜冠军，同名单曲进入排行榜前10名。就他最有吸引力、最坦率和家喻户晓的情歌来看，比利.乔尔是位迷人的、无可挑剔的表演家，舆论把他与布鲁斯.斯普林斯廷（SPRINGSTEEN，BRUCE）和鲍勃.西格（Bob Seeger）相提并论。


Bruce Springsteen
Bruce Springsteen布鲁斯·斯普林斯廷
　　布鲁斯·斯普林斯廷1949年9月23目出生于新泽西洲，高中时他就在当地的乐队中担任吉他手。大学期间，他组建了“钢铁厂”（Steel Mill）乐队。1969年，他们在旧金山附近进行了巡演。1971年，“钢铁厂”乐队解体。但“钢铁厂”组成了“布鲁斯·斯普林斯廷”乐队的核心，并最终演变为“E街”（E Street）乐队。1973年，斯普林斯廷推出了第一张专辑《来自新泽西阿斯伯里公园的问候（Greetings from Asbury Park, Nj）。1973年底，斯普林斯林廷的第2张专辑《野蛮、无知和E街打手》（The Wild, The Innocent and E Street Shuffle）问世。1975年他又推出了专辑《生就奔忙》。1978年，录制了专辑《城郊的黑暗》（Darkness on the edge of towm）。唱片《河》（The river）于1980年出版。1981年，斯普林斯廷进行了欧洲巡演。1982年，专辑《内布拉斯加》问世，这张专辑是斯普林斯廷在家中用四轨机录制的。1984年推出的专辑《生在美国》（Born in the USA），含沙射影地批评了美国社会现状。1984年大选中，里根及蒙代尔都引用斯普林斯廷的歌词以争取年轻人的选票。
1986年，一套5张的唱片集《布鲁斯·斯普林斯延和E街乐队：现场，1975－1985》（Live 1975-1985）推出，其中收录了自1975年来的所有现场音乐会录音。1987年，《爱情隧道》（Tunnel of Love）出版，并同时成为美国榜和英国榜冠军。随后，斯普林斯廷又进行了世界巡演。5年后，斯普林斯廷在1992年同时出版了两张专辑《幸运城镇》（Lucky Town）和《人类接触》（Human Touch）。1993秋，斯普林斯廷为电影《费城》创作了《费城街道》（Streeds of Philadelphia），这首歌在1994年进入排行榜的前10名，并获得了当年的格莱美奖。1995年11月，出版了新专辑《汤姆·乔德的幽灵》（The Ghost of Tom Joad）。


Don Henley
1947年7月22日出生于美国德克萨斯州吉尔墨市。作为鼓手和歌手的Henley最初是做为Four Speeds和Felicity的成员踏入音乐圈的，Felicity于1969年迁到了加利福尼亚洛杉矶并以Shiloh的名称成名。这个乡村摇滚乐演唱组在制片商Kenny Rogers的帮助下完成了第一张专辑，但是Henley后来加入了Linda Ronstadt的巡回表演乐队，这个演唱组也随即分裂。这个新乐队为奠定了后来的Eagles乐队的基础，并逐渐成为70年代美国最受欢迎的乐队表演之一。Henley以他独特的嗓音在他们的许多有名的歌曲中担任主唱，其中多首歌曲也是他与别人共同创作的。他第一次在单曲排行榜上获得成功并不是与Eagles合作的，而是与Stevie Nicks一起录制的二重唱《Leather And Lace》，这首歌在1981年进入美国流行歌曲排行榜的前10名之列。后来Eagle因自身内部的问题使得Henley最终离去。后来Henley又和吉它手Danny Kortchmar合作进行歌曲创作，并完成了几个颇有实力的作品，其中包括非常出名的《Dirty Laundry》，这首歌1982年在排行榜中排在第3名的位置。他推出的第二张专辑《Building The Perfect Beast》极受欢迎，在1985达到了巅峰时期，其中的两首歌曲《The Boys Of Summer》和《All She Wants To Do Is Dance》都进入了美国最佳单曲的前10名。专辑《The End Of The Innocence》的推出使他作为一名有敏锐地感知力的歌曲创作者的技艺有了进一步的提高，这张唱片突出地体现了Henley不断成熟地演唱技巧。Henley的单曲获得最大成功是在1992年，他与Patty Smyth的二重唱《Sometimes Love Just Ain't Enough》连续几周在美国歌曲排行榜上占据第二名的位置。1994年他再次回到Eagles乐队，尽管时隔数年，他们的声期依然不减。五年后，Henley再次在新闻标题中出现，他组织了一次反对《版权法》中关于“受雇工作”的修改条款，这些条款使得唱片公司成为永久性在拥有艺术家的作品唯一所有者。


Frank Zappa
Frank Zappa原名Francis Vincent Zappa Jr.1940年生于巴尔地摩,是美国六十年代摇滚乐发展史上的先锋人物之一.1960年出版了第一张唱片，不过是为一部电影做的插曲。随后他又为电影配乐使得他有钱自己买了一间录音棚。1964年他和与他公事的乐手组成了一支乐队“Mothers”。1966年乐队推出了双专辑《Freak Out！》。体现了乐队“嬉皮“的风格，也使人们对他们有了更深的印象。再这张专辑中，Zappa在录音方面比同时期的其他乐手到要先进。1966年出版专辑《Absoulately Free》和1967年出版专辑《We’re only in it for the money》。1969年Zappa出版了个人专辑《Hot Rats》。这张专辑使他获得了“出色的爵士摇滚音乐家的”的称号。在此后的多张专辑中他尝试了多样的主题和手法，使专辑呈现出不同的特色。1968年他与他的经理人组建了自己唱片公司，并推出一些亲手提拔的一些乐队。在此后推出了一些个人专辑如1975年的《Bongo Fury》，1978的《Zappa in New》。此后，Zappa解除了同公司的合同并建立了自己的公司Zappa。1979年推出了经典作品《Joe’s Garage Act 1》，《Joe’s Garage Act 2，3》。到了八十年代他几乎每年都出一张专辑。并写了一部音乐剧和一部卡通片。虽然也有失败的地方但他依然被公认为是一位摇滚大师。1991年Zappa被查处患有癌症，但他依然不停的出专辑直到他1993年12月去世。


Jackson Browne
Jackson Browne 杰克逊·布朗
打从60年代中期于加州民谣圈发迹以来，杰克逊·布朗（Jackson Browne）就以南加州民谣摇滚客自居，73年与The Eagles成员Glenn Frey合写畅销金曲《Take It Easy》打开创作名气，74年专辑《Late For The Sky》荣获滚石杂志推选为史上最佳百张专辑之一，他那充满自省风格的歌词文采于76年TOP 5专辑《The Pretender》中大放光芒，77年经典大碟《Running On Empty》进一步实践摇滚乐纪录片的创作概念，有棱有角的勾勒出人生旅程百态，专辑大破700万张，造就《Running On Empty》、《The Load Out/Stay》等TOP 40单曲，80年专辑《Hold Out》勇夺冠军宝座，82年持续以《Somebody's Baby》、《Lawyers In Love》、《Tender Is The Night》攻占TOP 30之林，86年专辑《Lives In The Balance》更被华盛顿邮报推崇为“一张质疑文化帝国主义、美国外交政策与美国梦的尖锐深刻的政治歌曲唱作”，并成就另一张滚石杂志最佳百张专辑，89年专辑《World In Motion》对政治与相关议题的探讨更是鞭辟入里。从自我内在的情感抒怀到对周遭环境的观点陈述，Jackson Browne以锐利的笔触与平实的歌声，真诚的扮演着歌者表达情感与看法的角色，除了个人专辑，Linda Ronstadt、The Byrds、Bonnie Riatt等歌手的专辑也都听得到他的创作才华，99、2001年还分别与Bonnie Riatt、Joan Baez合唱《Kisses Sweeter Than Wife》《Guantanamera》。全球历年专辑累积超越1500万张的销售证明优质创作亦能同样享有商业销售的魔力。
　 2002年2月，Jackson Browne获颁John Steinbeck奖 (表扬对环境与社会价值观察有卓越成就的艺术工作者，之前只有导演John Sales、剧作家Arthur Miller、Bruce Springsteen获颁此奖)，同年秋季推出的大碟《The Naked Ride Home》是他个人继96年专辑《Looking East》后睽违多时的创作，由他与Kevin McCormick (Melissa Etheridge的制作人)担纲制作，录音工程则是交由曾为Bruce Springsteen、Bryan Adams、Shawn Colvin专辑担任录音的巨将Bob Clearmountain操刀，专辑中有痛批美国政治现实与消费主义的《Casino Nation》、嘲弄性别议题的标题曲《The Naked Ride Home》、葛莱美奖得主Marc Cohen合声的福音风味情歌《Don't You Want To Be There》、弥漫着雷鬼气息的清新摇滚曲《For Taking The Trouble》、宣泄自我情绪的《The Night Inside Me》，还有向西部片导演Sergio Leone致敬的《Sergio Leone》，走过30年的光阴，Jackson Browne在新专辑中又一次成功的均衡了诗意与失意，调和了浪漫神采与社会意识，他依然是个很酷的加州摇滚客， 而岁月的痕迹让他的成熟内涵更显深厚。


Meat Loaf
　即将于1999年进入所有摇滚歌手梦寐以求、象征乐界最高荣誉的摇滚名人殿堂席位的Meat Loaf，在步入歌坛超过卅年后的今天，他为摇滚乐所做出的贡献获得了乐界一致的肯定。1951年生于美国达拉斯的Meat Loaf，由于生长于一个充满灵魂福音歌曲的家庭，所以一副雄浑充满灵性的歌喉，也可以算是得天独厚的天赋。1966年Meat Loaf与友人合组的团体「Meat Loaf Soul」，即为迷幻摇滚祖师级乐团「Popcorn Blizzard」的前身，身为主唱的Meat Loaf因着他浑厚的嗓音和极具强势爆发力的唱腔，攫获不少乐评以及同侪乐手及团体的瞩目。 之后的十年间，Meat Loaf陆续参与了几次像是：「Hair」、「Rainbow」、「The Rocky Horror Show」….等等乐史上最具影响力的摇滚歌剧的演出，不但展现了他傲人的演唱功力，也使得他琢磨出舞台表演的坚固实力。1977年首度以个人姿态推出的专辑"Bat Out Of Hell"奠定了Meat Loaf以后Theater Rock的特殊作风，承继Progressive Rock的前卫精神，Meat Loaf的歌曲编排多充满着结合管弦乐及古典摇滚交织的壮阔格式，其中又搀入浓稠的戏剧性，使得他的音乐在 Pop/Art Rock 的外衣之下，每一首歌曲都是一部有声电影。


Paul Simon
保罗.西蒙(Paul.Simon) 1941年10月13日生于美国新泽西州的纽瓦克，从小崇拜歌星普莱斯利，十一、二岁时开始学习唱歌和弹吉它，16岁时与中学同窗好友阿特?加芬克尔(Art?Garfunkel)组成男声二重唱，开始了早期的演唱生涯。六十年代后期，他们的歌开始风靡流行乐坛，并成为流行音乐史上的最佳重唱组合。西蒙的嗓音松弛自然，加芬克尔音色轻柔高洁，两人的和声如诗如梦一般丰富多彩，令人魂牵梦绕。以至于今天在他们分手十多年后人们仍然习惯地把他们当作一个人挂在嘴边。他们重唱的成就有目共睹：1966年，他们合作的第二张专辑《寂静之声》，同名单曲在美国排行榜上获得冠军；1969年为影片《毕业生》所配的插曲《斯卡泊罗集市》获奥斯卡最佳电影插曲奖；《罗宾逊太太》同时获格莱美最佳录音奖；1970年推出的《忧愁河上的金桥》获得极大成功，在英美两国排行榜上均名列第一唱片销售量超过900万张，当年就获得“最佳唱片”、“最佳单曲”等数项格莱美大奖。还有其它多个脍炙人口的歌曲如《回乡之旅》、《凯西之歌》、《拳击手》、《美国寻梦》等等，皆出自这两位黄金搭挡的合作。他们的演唱配合得天衣无缝，表现手法变化多端，保罗?西蒙优美的诗一般的歌词，以及定于戏剧色彩的吉它演奏，与加芬克尔对声音细腻的处理完美结合，确立了他们二人的重唱在音乐史上不可动摇的地位。七十年代初，保罗?西蒙与加芬克尔各自去独立开创事业，在各自的艺术道路上都建树颇丰。


Stevie Wonder
—个天生双目失明的人，13岁就登上美国排行榜榜首，20岁开始为别人制作唱片，27岁之前共获14项葛莱美奖，成为美国70、80十年代最有影响的流行音乐家之一。这似乎有点令人难以置信，然而StevieWonder确是这一传奇神话的活生生的主人公。1950年出生于美国密执安州的StevieWonder，因医院错误调节氧气箱而令他自幼双目失明。他的失明令他对声音极为敏感，12岁便以音乐神童的姿态加入底特律的黑人音乐重镇Motown(汽车城)。13岁那年，他的一曲《Fingertip(指尖)《向人们转达了双目失明的人如何用指尖来感受世界的感觉，令人为之惊叹，这首歌很快成为排行榜冠军。同年，他的专辑《12YearsOldGenius(12岁天才)》再度夺冠。StevieWonder并没有如人们预料的那样与其他少年天才一样，12岁才尽。1970年，他喜结良缘并出版专辑《WhereI'mComingFrom(我来自何方)》，从此音乐走向一条崭新的道路。没有人能够否认，StevieWonder是美国流行乐坛二十多年来最有影响的音乐家之一，他那取之不尽的音乐灵感也许正来源于他那独与天地精神往来的顽强性格。他的作品具备了较强的思想性和流行性，成为黑人摇滚和Motown音乐的重要代表，举世闻名的黑人流行乐巨星。


Little Richard(小理查德)
出生时间：1935年12月5日
风格划分：Rockabilly
艺人简介：小理查德不仅在二十世纪五十年代摇滚乐中担任主角。而且还对六十年代涌现出来的美国摇滚艺人起了最基本的激励作用。作为摇滚世界的历史缔造者之一，在1956年到1957年的短短一年中，他完成了几乎全部代表作并卖出了1800万张。
　　小理查德出生在宗教家庭，十几岁时离家出走，在乡村叫卖蛇油为生。1950年，他被一个白人家庭收养，开始在Tick Tock俱乐部演唱一些节奏布鲁斯歌曲，同时开始学习钢琴演奏。一年后，他参加了在亚特兰大一场颇具实力的竞赛，第一次以小理查德演出的他获得了极大成功。赛后不久，他签约RCA唱片公司。此后三年中小理查德录制了一些歌曲，但成绩都不是很好。但在1954年，他却变得幸运起来，Art Rupe公司看中了他的几首作品，小理查德由此开始了事业的高潮期。1956年，专辑《Tutti-Frutti》推出后，冲击到了排行榜第17位，销量达300万张。在成功的鼓舞下，小理查德趁热打铁，在5月推出“Long Tall Sally”，取得了排行榜13位的佳绩。1956年余下的时间里，小理查德刮起了巡回演出的旋风，并出现在电影《Keep a Knocking》中。但在当他的事业如日中天的时候，小理查德却在10月的澳大利亚巡回演出中正式宣布放弃摇滚乐。当他重返美国时，他最终重返录音室，录制了《Keeping A Knocking》和《Good Golly，Miss Molly》。1958年，他进入亚拉巴马州的一家技术学院学习，不久又以注册牧师的身份出现。
　　小理查得作为一家伟大的摇滚乐歌手的日子结束了。在此后的30年中，他在教堂和音乐界不断变换身份。60年代初，他开始创作福音乐。1962年，在一次英国巡回演出后，他正式重返乐坛。第二年，又同甲壳虫一起在英国巡回演出，在此过程中他和甲壳虫建立了深厚的友谊，其中一个故事就是麦卡特尼向小理查德请教演唱技巧。1964年，小理查德再次推出单曲《Bama Lama Bama Loo》，但成绩不是很理想，最终仅名列82位。
　　在60年代晚期到七十年代，他以在多个厂牌录制了一系列的微不足道的唱片，但没有一个让人感觉如他原来代表作中的火热激情。在此过程中，他成为了自我昔日声誉下的苍白翻版，但在视觉和听觉上都让人感到失望。
　　在引退歌坛多年后的1985年，英国作家怀特出版了传记《生活在小理查德时代》，媒体再次将目光投向这位几十年前的超级歌手。一年后，他以单曲“Great Gosh A’Mighty”再返排行榜，最好成绩为42位。同年，他同海滩男孩乐队共同录制了专辑《Lifetime Friend》。不久后，他被收入摇滚名人祠。
　　从他第一次激动摇滚世界近40多年来，小理查德依然执著于此，他令人热血沸腾的歌喉和富于异国情调的表演风格，使一代又一代的摇滚乐迷依然清晰地感觉到他的存在。
推荐专辑：《The Georgia Peach》1991
相似艺人：Johnny Otis、Chuck Berry、Ray Charles、Esquerita、Jerry Lee Lewis、Elvis
Presley、Lloyd Price、Bo Diddley、Screamin' Jay Hawkins、Alvin "Red" Tyler、Fats Domino、Clarence "Frogman" Henry、Smiley Lewis、Huey "iano" Smith、Shirley & Lee
音乐根源：Billy Wright、Louis Jordan


如果摇滚没有Guns n’roses
你们会杀了我的～再说wild rose也不会同意

乐队成员：
1985/3
W. AXL ROSE 主唱
IZZY STRADLIN 吉他手
TRACII GUNS 吉他手
DUFF McKAGAN 贝斯手
ROB GARDNER 鼓手
1985/6
W. AXL ROSE 主唱
IZZY STRADLIN 节奏吉他手
SLASH 主吉他手
DUFF McKAGAN 贝斯手
STEVEN ADLER 鼓手
1990/7
W. AXL ROSE 主唱
IZZY STRADLIN 节奏吉他手
SLASH 主吉他手
DUFF McKAGAN 贝斯手
MATT SORUM 鼓手
DIZZY REED 键盘手
1991/11
W. AXL ROSE 主唱
GIBBY CLARK 吉他手
SLASH 主吉他手
DUFF McKAGAN 贝斯手
MATT SORUM 鼓手
DIZZY REED 键盘手
W. AXL ROSE
真名: William Bailey
任职: 主唱
生日: 1962年2月6日
家乡afayette, INDIANA
头发: 红色
眼睛: 绿色
身高: 5 8
体重:150磅
乐器: 钢琴,键盘,吉他
宠物: 两只Maltese狗
最喜欢的食物: 猪肋骨排,寿司,冰淇淋,牛排
最喜欢的饮料: 可口可乐
最喜欢的新乐团: U2,NINE INCH NAIL,PEARL JAM,RADIOHEAD
乐队的主唱，音域宽广，尤其在高音部分挥洒自如。他也是乐队的形象代表，特别受到女歌迷的狂热爱戴。 ROSE具有双重人格，脾气暴躁。但看一看下面的话，也许你对ROSE有更深了解“自从我们出版了《APPETITE FOR DESTRUCTION》之后，我看到许多乐队出版了2-4张专辑，可谁会在乎呢？他们出专辑、开演唱会，成为这段时间的明星，这一切都是唱片公司捧起来的罢了。但我们不希望这样，我们不想为了当大明星而胡编乱造，我们的作品是精心构思出来的.”很难想象AXL这个玩世不恭的坏小子能够作出象《NOVERBER RAIN》这样气势磅礴的曲子，《ESTRANGED》这样动情的感觉。
SLASH
真名:SAUL HUDSON
任职:主吉他手 (于1996年10月30日宣布离开枪与玫瑰)
生日:1965年7月22日
家乡:Stoke-On-Trent, ENGLAND
身高:5 10
乐器:吉他
宠物:养了180多只蛇,狗,猫
最喜欢的吉他:GIBSON LES PAUL STANDARD
最杰出的音乐天才，乐队真正的灵魂，他制定了乐队的宗旨，引导乐队的前进。他是个工作狂，但很理智，从不独断专行，遇事总是和大家一起商量。他们对“做什幺”和“如何做”非常谨慎。SLASH是乐队中唯一出身于音乐家庭的人，他父亲是GEFFEN的唱片的封面设计师，母亲也是服装设计师。从小在流行音乐的熏陶下，他喜欢各种风格的歌星，尤其欣赏“ROLLING STONE”，“LED ZEPPELIN”，“AREOSMITH”等，他认为JIMMY PAGE（LED ZEPPELIN的主音吉他手）对他的影响最大
DUFF McKAGAN
任职:贝斯手
生日:1965年2月5日
真名:Michael "ROSE" McKagan
家乡:美国西雅图
乐器:贝斯,吉他,鼓
身高:6呎3吋 　
乐队的贝司手，来自西雅图，与SLASH，TZZY的配合极佳，烘托出VERY BEST效果，并且主唱过几首歌曲。喜爱PUNK音乐"ROLLING STONES"杂志还称他为枪与玫瑰里的PUNK精神所在。
IZZY STRADLIN
真名:Jeff Isabelle
任职:节奏吉他手 (于1991年1月17日宣布离开枪与玫瑰)
生日:1962年4月8日
家乡afayette, INDIANA
身高:5 1
最喜欢的歌:THE ROLLING STONES的"(I cant get no)Satisfaction"
拥有极佳的古典气质，平时温文尔雅，演奏时也总是温文、浪漫。与AXL的配合天衣无缝，但与SLASH的配合有时妙不可言，有时却糟糕之极。另外IZZY是个出色的词曲作家，对音乐的各种风格感觉极佳。后因在“USE YOUR ILLUSION”世界巡回演出中，厌倦了奔波而离队。
DIZZY REED
真名arren Reed
任职:键盘手
生日:1963年6月18日
家乡:Cleveland, OHIO
入团时间:1990年3月
DIZZY REED在还没加入枪与玫瑰前是在L.A.当地的一个小乐团，生活相当落魄,甚至付不起房租,在一次偶然的机会下AXL ROSE因想找键盘手,而邀请DIZZY入团，这对DIZZY来说,不但解决了日常的开销,还让他有公寓可住，因此DIZZY对主唱AXL ROSE一直身怀感谢。
STEVEN ADLER
真名:STEVEN ADLER
任职:鼓手 (于1990年8月因毒瘾而被开除)
生日:1965年1月22日
家乡:Cleveland, OHIO
MATT SORUM
任职:鼓手
曾任:The Cult鼓手
入团时间:1990年7月
生日:1960年11月19日
GILBY CLARKE
任职:节奏吉他手
入团时间:1991年11月
生日:1962年8月17日
GILBY CLARKE的乐团本来是在L.A.跟枪与玫瑰未成名前所演唱的同一个酒吧演唱,当IZZY STRADLIN于1991年1月17日宣布离开枪炮与玫瑰后，GILBY便被征召入团,1995年11月GILBY被主唱AXL ROSE开除。
伴随着音乐巨星 W.Axl.Rose（原名Bill Bailey）这些年来类似于自毁前程序的隐居生活，在90年代的大部分时间里这个问题始终萦绕在那些焦急的等待着Rose新的举动的歌迷的心头。 Guns N Roses这个仅仅只剩下一个当初乐队原班人马——Rose自己的组合， 自1993年以来未出过一张专辑，而且也只发行过一支单曲，即在阿诺德施瓦辛格的电影《魔鬼末日》(End of Days)中的插曲《Oh My God》。
1962年2月6日， Rose出生在印第安纳州拉斐特一个虔诚的基督教家庭中。童年时期，他曾经在教堂的合唱团唱歌，而且被严格禁止接触摇滚乐。他17岁的时候，发现他的生父是一个叫做William Rose的人， William在他2岁的时候抛弃了Rose和他的家庭。Rose在知道这件事情之后开始以各种各样的反叛行为来抵触社会， 如在超市中盗窃或是公开酗酒。1980年，Axl为了追求自由和在摇滚世界中成名来到了洛杉矶 （Los Angeles）
有关于W.Axl.Rose这个名字的来源有三种说法，一是来自于他在Indiana时所遇到的一支乐队；二是来自于他的滑板的轴（Axle）； 三是源于“Axl Rose”这个词是由“口交”（oral sex）一词的回文构词法而来这一事实。 在洛杉矶Rose结时了另一个来自印第安纳的吉他手 Izzy Stradlin。 他们两人加上吉他手Tracii Guns 和鼓手Rob Garner组成了一个乐队， 曾经先后起名叫A-X-L Rose，Hollywood Roses 和 L.A. Guns，最后定名为Guns N Roses。Guns和Garner先后离开了这个乐队，而另外一支乐队的鼓手 Steven Adler 和吉他手Slash 则加入了 Guns N Roses。 很快贝司手Michael McKagan 也加入了他们。 Guns N Roses 于 1985 年与他们的主要签约公司，由Geffen资助的 VZI Suicide合作发行了一盘现场演出录影带，"Live ?! Like a Suicide"。
1987年，Guns N Roses发行了他们的首张专辑，《Appetite For Destruction》，而且也没有在回击各种批评上浪费时间。这张专辑以一个受到机器人侮辱的艳丽的女人为插页，同时把公司的名字移到了封套的里面以此作为对轻佻的零售商们的回击。《Appetite For Destruction》这张专辑里有三首歌曲进入排行榜前十位，“Sweet Child oMine”、“Welcome to the Jungle”、“Paradise City”,这同时也使这张专辑跻身专辑排行榜首位，并在全世界范围内达到了2千万张的销量。无论以任何一种标准来衡量，Guns N Rose的这张专辑在摇滚史上都可说是最为成功的首张专辑。与此同时在乐队内部却已经产生了裂痕。 在他们的巡回演出中，Adler在一次群殴中受伤，不得不退出了乐队； 而Rose本人也因拒绝出席在凤凰城的演唱会而被开除。 此后他又重新加入 Guns N Roses ，但麻烦事接踵而来，当它们在英国的“摇滚怪兽”（Monsters of Rock）上演出的时候，又有两个歌迷因拥挤而被践踏致死。 Geffen 此后又重新发行了 《Live ?! Like a Suicide》这一录影带，并加上了4首歌曲，还为它重新取名为《GNR Lies》。新歌有“One in a Million”（暗指黑人和男同性恋者）、“Used to Love Her”， 这首歌中有一句著名的歌词“I used to love you，But I had to kill you”。Rose本人对此不以为然，认为这些歌是他个人感情真实的宣泄。但乐队的成员和一些歌迷都对这些歌不满意，但是这又确实促成了另外一首歌曲“Patience”的问世。 很快，Guns N Roses 变成了坏孩子们模仿的最新样板。 Stradlin因在飞机上小便被逮捕， 而Rose与Erin Everly，歌手Don Everly的女儿，举行了闪电式的婚礼。Slash和McKagen在美国音乐颁奖典礼上接受了一个奖项的同时口出污言秽语，并作了极为下流的动作，而这个颁奖典礼是在全国范围内转播的。有关他们服用海洛因的小道消息满天飞，1990年Adler因服用毒品被轰出了乐队。接着，Rose因承认用瓶子袭击一个女人而被捕， 而Rose打她的理由却只是她要求Rose把收音机音量调小一点。 1991年，这支乐队又增添了两名新成员，鼓手Matt Sorum和键盘手Dizzy Reed，但麻烦又随之而来。在印第安纳波利斯Rose把那里的人比作“奥斯威辛集中营中的战俘”，并在演唱会上迟到，还做出了极具挑衅性的动作。 7月份在圣路易斯的河湾体育场演出的时候，只因有人拍照，Rose便冲入人群，这使得现场几乎成了一场暴动，他还愤怒地中断了演唱会。这一切给这个崭新的体育场造成了20万美元的损失。
在1991年秋天，《Use your Illusion》I和II相继发行，并很快占据BillBoard专辑排行榜的前两名。这两张专辑中有数首歌曲打入单曲排行榜，“You Could be Mine” “Live and Let Die”（翻唱 Paul McCartney 的歌曲）“Dont Cry”和“November Rain”。在《Use your Illusion》II的录像带中大量的使用了 Rose当时的情人/模特 Stephanie Seymour作为主角。
在受够了Rose各种各样的古怪的习惯之后，Stradlin离开了乐队，而Gilby Clarke加入进来。1992年，发生了数起由同性恋者和其它被“One in a Million”这首歌激怒的人所组织的游行抗议事件。在蒙特利尔，发生了另外一场骚动，起因是这样的：在一场演出中，因为James Hetfield 被舞台上的烟火所伤，所以Metallica的演出被缩短了，然而15分钟后，Rose却因为声音还没有恢复正常而退出了演出。此后，很难说清楚在Guns N Roses这支乐队里发生的到底是喜剧还是悲剧。Axl与Seymour分道扬镳；乐队又发行了新专辑《The Spaghetti Incident?》，一张朋克摇滚的合集，这张专辑中还包括一首由Charles Manson写的歌曲。当Axl官司缠身的时候，乐队仅出了一首单曲。当一切都平静下来之后，Guns N Roses内部的分裂又开始了。
Slash在Michael Jackson和Bob Dylan的唱片中出现，并自组乐队Snakepit。McKagan也录制了个人的唱片，并在《Neurotic Outsiders》中与Sorum和Sex Pistol乐队的Steve Jones合作。Clarke被解雇，而Rose也曾一度离开乐队，但不久又回来并取得了乐队的商标权，他接着又解雇了Slash、Sorum和McKagan。当时还有一群歌手围着Guns N Roses转，包括吉他手Zakk Wylde、Robin Finck、Paul Huge、Chris Vrenna和鼓手Dave Abruzzese。
现在这支乐队由Rose、键盘手Reed、前Replacements乐队的贝司手Tommy Stinson和鼓手Josh Freese组成，他们与吉他手Huge、Finck和前“红热辣椒面”（Red Hot Chili Peppers）乐队的吉他手Dave Navarro合作重新录制了《Oh My God》。但是乐队新专辑的发行却遥遥无期。当乐队在继续寻找他们新的灵感和声音的时候， Guns N Roses乐队的忠实的歌迷可以在近期见到他们的一张现场演出专辑，《Live Era87-93》，这里面包括了1987到1993年的歌曲，还有Black Sabbath一首歌曲“Its Alright”的翻唱。
1999年11月根据对Guns NRoses经纪人Doug Goldstein的采访，《洛杉矶时报》报道Guns N Rose的新专辑将于2000年初问世，新专辑将被命名为《Chinese Democracy》，而目前乐队尚缺少一位主音吉他手。
乐队风格
乐队从不在技术上拘泥于“HEAVY METAL”这个概念，从更宽广的意义上来讲,他们的音乐涵盖了“HEAVY METAL”和“HARD ROCK”，他们的内核是 PUNK 式的 HARD ROCK，尤其是现场音乐会上看上去更象METALLICA 或一些 PUNK 乐队。GNR的音乐风格受滚石乐队Rolling Stones)，泽普林飞艇乐队（Led Zeppelin) , 史密斯飞船乐队（Aerosmith)的影响，另外70年代末的朋克乐队Stooges对乐队略有的朋克风味也有很大的影响。
历年奖项
1988：
最佳新艺人奖"Best New Artist"
最佳录影带奖"Best Video(Jungle)
1989：
MTV的最佳重金属歌曲奖"BestHeavy Metal Song(Sweet Child)"
全美最佳重金属专辑"Best Heavy Metal Album(Appitite)"
最佳重金属歌曲奖"Best Heavy Metal Song(Paradise City)"
1991：
MTV的“前卫”Vanguard终身成就奖《滚石》杂志评为“最佳和最具魅力流行重金属乐团”
乐队历史：
1962/2/6 W. AXL ROSE出生
1962/4/8 IZZY STRADLIN出生
1965/1/22 STEVEN ADLER出生
1965/2/5 DUFF McKAGAN出生
1965/7/22 SLASH出生
1972 STEVEN ADLER搬到洛杉基
1980 IZZY搬到洛杉基
1982 AXL搬到洛杉基
1983 AXL和IZZY在洛杉基组团,本来团名叫"ROSE",后来改为"HOLLYWOOD ROSE"
1984 DUFF和朋友GREG GILLMORE由西雅图搬到洛杉基,并在广告上得知有乐团要征人于是就前往一试,而要征人的正好是SLASH和STEVEN,结果大家一拍即合便组了个叫"ROAD CREW"的乐团
1984 IZZY加入了个叫"LONDON"的乐团,而AXL则加入了重金属摇滚名团"L.A.GUNS" .其吉他手为大名顶顶的TRACII GUN 此时"ROAD CREW"在英国伦敦演唱
1985/3 AXL,IZZY,DUFF和TRACII GUN正式组成"GUNS N ROSES",其中"GUN"是取 TRACII GUN 的姓,而"ROSE"则是取 AXL ROSE 的姓,这是最早的枪炮与玫瑰.
1985/6 由于DUFF在西雅图有朋友开酒吧,因此邀请GUNS N ROSES去西雅图演唱，但是TRACII GUNS和ROB不同意,于是DUFF就找了SLASH和STEVEN前来助阵，这就是枪炮与玫瑰的第二代成员
1985 秋, 枪炮与玫瑰开始在洛杉基的酒吧演唱及录制DEMO,他们除了演唱自己的作品如 "DONT CRY"和"WELCOME TO THE JUNGLE"外还常常演唱AEROSMITH的"MAMA KIN" ,猫王的"HEARTBREAK HOTEL",及ROLLING STONES的"JUMPING JACK FLASH"等名曲.
1986/3/5 GUNS N ROSES和GEFFEN签约,进行录制第一张专辑的工作,但是此时SLASH的毒瘾太重,导致专辑录制的工作延后
1986/8 GUNS N ROSES找了Alan Niren为经纪人
1986/12 GUNS N ROSES的"Appetite For Destruction"终于录制完成，GEFFEN推出了一万张只有4首歌的EP"Live?!@Like A Suicide"
1987/6 GUNS N ROSES在欧洲巡回,常常演唱AC/DC的"WHOLE LOTTA ROSIE"和BOB DYLAN 的"KNOCKIN ON HEAVENS DOOR"
1987/7/31 第一张专辑"Appetite For Destruction"发行,由Mike Clink担任制作人
1987/8-9 GUNS N ROSES替The Cult暖场
1987/12 GUNS N ROSES替Motley Crue暖场
1988/3-4 GUNS N ROSES展开全美巡回演唱,AXL曾离团3天,但随后又再加入...
1988/5-6 GUNS N ROSES替Iron Maiden暖场,但是两团似乎处的不愉快..
1988/5 DUFF和女友MANDY结婚
1988/7/23 "Appetite For Destruction"登上BILLBOARD排行榜第一名
1988/8 GUNS N ROSES替AEROSMITH暖场,使的AEROSMITH从原来是GUNS NROSES们心目中遥不可及的偶像便成了一起演唱的"朋友"了!
1988/8/20 在一场由Helloween开场的"The Monsters of Rock at Castle Donington" 的摇滚盛会中,GUNS N ROSES的出场引起乐迷们的暴乱,因而发生了歌迷不幸死亡的意外事件...
1989/1/26 第二张专辑"GNR Lies"发行,达到排行榜第二名,此时因 GUNS N ROSES的第一张专辑"Appetite For Destruction"还在排行榜的前五名,所以创下BILLBOARD排行榜80年代"两张专辑唱片同时在排行榜前五名"的记录!
1989/9 GUNS N ROSES的"Sweet Child O Mine"拿到MTV最佳重金属的MUSIC VIDEO奖
1989/10 替THE ROLLING STONES暖场
1990/4 键盘手DIZZY REED加入GUNS N ROSES
1990/4/28 主唱AXL ROSE与女友ERIN结婚,但不到一年便离婚
1990/7 鼓手STEVEN ADLER因毒瘾太重,倒致无法打鼓,因此被"开除"了，取代他的是"The Cult"鼓手Matt Sorum
1990/9 36首歌的专辑录制完成,原本取名为"GNR **S"和"BUY PRODUCT", 但后来经过几次变更后,终于决定命名为"USE YOUR ILLUSION I&II"
1990/10/30 AXL因用酒瓶欧打邻居而被警方逮捕
1991/1 新团员MATT和DIZZY展开他们加入枪炮与玫瑰后的第一场演出, 在巴西的"ROCK IN RIOLL"音乐祭,共有14万听众!
1991/5/24 枪炮与玫瑰展开首次世界巡回演唱会,由SKID ROW为他们开场
1991/7/2 在美国ST. LOUIS演唱时,AXL因不满台下有乐迷擅自摄影, 因而跳下台去"解决",并随后离开舞台拒唱,结果造成台下乐迷暴动演唱会也因此而中断!
1991/7 新单曲"YOU COULD BE MINE"收录在电影魔鬼终结者2中,阿诺并在 "YOU COULD BE MINE"的MUSIC VIDEO中演出
1991 8-12 枪炮与玫瑰在欧洲巡回演唱
1991/9/16,17 乐迷期待以久的新专辑"USE YOUR ILLUSION I&II"终于推出,分别到达BILLBOARD排行榜第一,二名,创下了记录!
1991/11/7 节奏吉他手IZZY STRADLIN离团,由"KILL FOR THRILLS"吉他手GILBY CLARK取代。AXL说:当我知道IZZY已离团,我不敢相信...我的眼泪流了下来 ....我十五年的好友竟然离我而去....
1991/12/5 - 1992/2/1 展开全美巡回演唱会
1992/2/19-22 东京演唱会(后来被制成录影带发行)
1992/4/20 在一场纪念QUEEN以故主唱FREDDIE的"THE FREDDIE MERCURY TRIBUTE CONCERT" 演唱会里,AXL和他心目中的英雄ELTON JOHN合唱了QUEEN的经典歌剧摇滚-- "BOHEMIAN RHAPSODY"(波西米亚狂想曲)
1992/7/17 GUNS N ROSES和METALLICA两大当红重金属摇滚乐团一起展开世界巡回演唱会!
1992/10/6 上述演唱会结束
1992/12 东京演唱会实况制成录影带发行
1993/4/29 由于GILBY左脚受伤无法叁加演唱,AXL又号召前节奏吉他手IZZY入团 ,但精彩的"团圆"演唱只有五场,GILBY脚伤痊愈后IZZY又退出了.
1993/5 和MOTORHEAD的主唱LEMMY一起登台并演唱LED ZEPPELIN的"COMMUNICATION BREAKDOWN"和ROLLING STONES的"DEAD FLOWERS"
1993/6 发行录影带"DONT CRY-MAKING f**kING VIDEOS PART I"和"NOVEMBER RAIN-MAKING f**kIN VIDEOS PART II"
1993/7/17 "USE YOUR ILLUSION"世界巡回演唱会结束,这是史上为期最久的巡回演唱会 共演出192场,到27个国家,和全球超过7百万的听众
1993/9 AXL以美金250万和前鼓手STEVEN ADLER达成庭外和解
1993/10 DUFF推出个人专辑"BELIEVE IN ME"
1993/11 原本要以EP型式推出而后改为唱片型式推出的庞克专辑"THE SPAGHETTI INCIDENT?"推出
1994夏 GILBY CLARK推出个人专辑"AWNSHOP GUITARS"
1994/12 枪炮与玫瑰为电影"夜访吸血鬼"翻唱ROLLING STONES的经典"SYMPATHY FOR THE DEVIL"
1995/2 SLASHS SNAKEPIT推出专辑"ITS FIVE OCLOCK SOMEWHERE"
1995/2 GILBY CLARK被AXL开除
1996/10/30 主吉他手SLASH离团,主要原因为SLASH和AXL对音乐理念上的不和，SLASH想要保持以往枪炮与玫瑰的硬式蓝调摇滚乐风,但AXL却想改变成 Industrial(工业式)乐风,在别无选择下SLASH只好离团....
1997/1 AXL买下"GUNS N ROSES"所有权利
1998/2/11 AXL因恐吓机场工作人员而被警方逮捕
1998/3/9 IZZY STRADLIN推出新专辑"177度"
1995-1998 在这几年来,枪炮与玫瑰的谣言四处都有,不过,在下一张专辑推出前,谁也不敢保证会发生甚么事！
2000 年初问世新专辑，将被命名为《Chinese Democracy》



邦尼·瑞特（BONNIE RAITT）
Bonnie Raitt 于 1939 年 11 月 8 日出生于加利福尼亚的洛杉矶，长大后成为 70 年代美国优秀的白人布鲁斯与灵歌歌手之一。她的父亲是 John Raitt ，曾担任百老汇 50 年代几部音乐剧的主角。从她进入拉德克利夫学院就读开始，她就与长期合作者——贝司手 Freebo 一起组成了一个双人演唱组。1970 年她和 Wanner Brothers 公司签约，1 年后推出了以其名字命名的首张唱片。该唱片和以后的相比不可避免地显得有些粗糙，它吸收了布鲁斯、灵歌、新奥尔良爵士乐以及她自己创作的歌曲。第 2 张唱片《 Give It Up 》录制于 1972 年，是她和 woodstock 音乐家联袂创作的，其中包括 Eric Kaz ，他的歌曲《 Love Has NO Pride 》是该唱片的精彩部分，充分体现了 Raitt 伤感凄婉的演唱风格。
作为一名著名的波士顿地方歌手，Raitt 与布鲁斯歌手 Sippie Wallace 一起在 1972 年安·阿伯爵士音乐节上亮相，并与其他布鲁斯歌手如 Otis Rush 等共同在一些俱乐部和大学演出。1973 年，她和 Little Feat 乐队的 Lowell George 合作，在好莱坞录制了一张经典唱片《 Takin‘ My Time 》，主要曲目由 Randy Newman 、Eric Kaz、Mose Allison 和 Fred McDowell 创作。1974 年她举办了巡回演出，并录制了唱片《 Streetlights 》，
可惜该唱片令人失望。不过她在 1975 年和 1977 年分别推出的《 Home Plate 》和《 Sweet Forgiveness 》又恢复了原有水准，后者还是她迄今为止销量最大的唱片。此后，她在 1979 年录制了《 The Glow 》并和 Bumip Band 一起在 1982 年完成了《 Green Light 》，该乐队的主要成员是前 The Faces 乐队的键盘手 Ian McLagan.
80 年代，酒精和毒品一直是困扰她的主要问题，最糟糕的结果就是与她签约 15 年的Wanner Brothers 公司把她一脚踢开。但是 Raitt 并未因此一蹶不振，她开始为好莱坞写剧本，随着她的酗酒和毒品问题的逐渐摆脱，她以一张回归的专辑《 Nick of Time 》再次复出歌坛，并在当年度的格莱美奖上再次成名。随后专辑成为金唱片，继而成为白金唱片。1990 年，她为 John Lee Hooker 的专辑《 The Healer 》创作了几首歌曲。之后，她的
专辑《 Luck of the Draw 》（1991）和《 Longing in Their Hearts 》（1994）给她带来了更大的成功，获得了多白金的销量，赢得了多项格莱美奖。《 Luck of the Draw 》中产生了一首令人难以忘怀的歌曲《 I Can‘t Make You Love Me 》。


Carly Simon是成名于上世纪70年代最为著名的歌手及作曲家之一。作为纽约一个上层社会家庭最小的女儿，在儿时就与姐姐Lucy组成了二重唱组合“Simon姐妹组”。作为组合的一员，她在1964年4月就发行了一首单曲"Winkin' Blinkin' and Nod"。而作为其个人推出的首张专辑则是在1971年2月，包括她的首支热门单曲"That's the Way I've Always Heard It Should Be,"。这首与Jacob Brackman合作的描述反抗婚姻妇女心声的歌曲登上了当时的排行榜Top Ten. Simon的第二张专辑《Anticipation》于1971年11月发行，在随后的两年内销量达到了金唱片数量。同名主题曲入围排行榜前四十，并帮助她获得了1971年的格莱美最佳新人奖。1972年11月她发行了第三张专辑，No Secrets, 主打歌You're So Vain勇登金唱片榜首，并且引发了社会对此歌主题的探讨。此专辑另外一首主打歌The Right Thing to Do也入围了当年的四十佳。
Simon于1972年11月嫁给了同为歌手、作曲家的James Taylor（在1983年离异）。她的第四张专辑于1974年1月发行，其中与丈夫Taylor合唱的Mockingbird以及另外一首主打歌Haven't Got Time for the Pain全部入围当年十佳。这成为她连续三次唱片销量达到金唱片数量。而1975年4月发行的专辑Playing Possum又是一张黄金唱片，其中包括入围四十佳的年度主打歌Attitude Dancing。而其第六张专辑，于1976年7月发行的Another Passenger则让人略感失望。但是在1977年，她凭借演唱007系列电影The Spy Who Loved Me的主题曲Nobody Does It Better，再度成为年度十大金曲的获得者。1978年4月她发行了第七张专辑Boys in the Trees，获得了百万销量的巨大成功，并凭借You Belong to Me再度获得年度十大金曲，而与丈夫Taylor合作的Devoted to you也获得了当年的四十佳。相比之下，Simon的第八张专辑Spy(于1979年6月发行)以及第九张专辑Come Upstairs（于1980年6月发行）则相形失色。只有后者中的Jesse入围了当年的四十佳。1980年10月，Simon由于长时间的疲劳精神崩溃，之后她很少出现在现场舞台上。她的下一张专辑Torch于1981年9月发行，背离了她之前的非摇滚路线。1982年她凭借歌曲Why获得了英国年度十佳，并且在1983年凭借讽刺歌曲Kissing With Confidence再度入围英国年度四十佳。然而，她在美国的事业却日渐下滑，其1983年9月发行的专辑Hello Big Man以及1985年7月发行的专辑Spoiled Girl全都销量惨淡。直到1986年，她凭借演唱电影Heartburn的主题曲Coming Around Again重回美国年度四十佳。到了1988年，更是凭借演唱电影《上班女郎》的主题曲Let the River Run获得了当年的格莱美奖以及奥斯卡最佳电影歌曲奖。1990年，Simon在3月发行了流行曲风的专辑My Romance，并在9月发行了电影原声专辑Have You Seen Me Lately。1993年，Simon的“家庭戏剧”Romulus Hunt首次公演，并且发行了同名专辑。1994年11月她再度发行新专辑Letters Never Sent，之后在1995年11月推出了3CD装的回顾专辑Clouds in My Coffee 1965-1995。在2000年春天，Simon在沉默六年之后，以黑胶唱片的形式推出了她的新专辑The Bedroom Tapes。


辛迪·劳博尔出生于纽约-布鲁克林，12岁便开始学习吉他演奏以及歌词写作；七十年代中期，她曾作为歌手在纽约的主要地区与各种不同风格的乐队合作演出，她演唱过Jefferson Airplane, Led Zeppelin, Bad Company等乐队的歌曲。
1983年春天，辛迪与Portrait唱片公司签约。她的第一张个人专辑She is so unusual《她如此特别》同年年底在美国发行，销量突破四百五十万张；此外，这张专辑中的五支单曲有四支获得最佳提名，它们是Girls Just Want To Have Fun, Time After Time, She Bop 与All Through The Night.，这是第一张女艺人获得如此殊荣的专辑。
这张专辑获得：
美国音乐奖之最受欢迎流行/摇滚女歌手奖
美国音乐奖之最受欢迎流行/摇滚影视奖
格莱美最佳新人奖
滚石唱片最佳新人与最佳女性影视艺人奖
MTV最佳女影视艺人奖
1984年，辛迪接近了她300场演唱会的目标，在150个城市进行了演出或是唱片推广；1985年，她为电影《Goonies》创作并演唱主题曲，打入10大热门歌曲行列；1986年，辛迪联合制作了专辑True Colors《真色彩》，单曲“真色彩”获得格莱美提名；1988年10月，辛迪作为美国作词家组合的成员之一前往苏联旅游，创作了一首伟大的歌曲Cold Sky 《冰冷天空》，同年，她第一次涉足电影界，主演了一名心理医生，她的表演为她赢得了众多影迷。
1989年，辛迪录制了专辑A Night To Remember《值得回忆的夜》，其中部分歌曲在1990年1月作为单曲再次发行，单曲之一I Drove All Night《我整夜未眠》使辛迪再次获得格莱美提名；1990年，她拍了第二部电影Off and Running《突然奔跑》；1991年，她的第4张专辑Hat Full Of Stars《布满星星的帽子》获得了广泛高度的赞扬； 1994年的专辑《12致命》包含了许多热门单曲，并且在全世界发行，此外，她还第一次在Mad About You《为你疯狂》连续剧中露面，1995年她第二次出演《为你疯狂》，获艾美奖提名；1996年，辛迪在日本发行了迄今为止最好的一部唱片Sisters Of Avalon《阿瓦隆姐妹》，这也是她第一次参与了每一首歌的作词，1997年《阿瓦隆姐妹》在全世界发行；1998年10月，辛迪推出了Christmas album《圣诞节》专辑，这部专辑也是她与索尼公司的最后一次合作；1999年，她拍了电影The Opportunists《投机者》，该影片次年发行，辛迪的表演受到好评；2001年，辛迪的新专辑Shine《光芒》由于商标问题未能发行，但最终在网络上被泄漏出去，而第二年她发表的唱片包括了《光芒》中的几首歌，取得了成功；辛迪希望2003年末发行一个完整的专辑并继续个人巡演。 　


JANIS JOPLIN　詹妮斯?乔普林
　　在星光灿烂的布鲁斯乐坛上，曾经有一位极为耀眼的明星。曾几何时，这位美丽娇小的布鲁斯白人女歌手，以她那沙哑激昂的嗓音唱着黑人乡村布鲁斯歌曲，征服了亿万观众，她就是Janis Joplin（詹妮斯·乔普林）。一时间她的歌声犹如一场轩然大波席卷了欧美乐坛。
　　1945年1月19日，Janis出生在德克萨斯州的阿瑟港，当她还是小女孩的时候，就显示出她的与众不同。她谈得来的朋友不多，与同龄人的思想差异很大，因此她的童年安静而孤独。 Janis 17岁的时候，开始迷上了布鲁斯音乐，当时走红的布鲁斯歌星Bessie Smith成为她一生崇拜的偶像，Janis也从此立志要做一名布鲁斯歌手。
　　最初，Janis也象许多成名前的歌手一样在酒吧和夜总会驻唱，杂乱的环境和生活的艰辛曾经使她一度对唱歌丧失信心。然而，布鲁斯音乐对他地吸引，却始终使她不能放弃。1966年，Janis来到旧金山，加入了由吉他手James Gurley、Sam Ardew,贝斯手Peter Albin和鼓手David Getz组成的Big Brother乐队，成为他们的歌手。乐队由于Janis沙哑狂放的演唱在旧金山的舞台上取得了巨大的成功。
　　1967年对于Janis和Brother乐队是非常有意义的一年，在蒙特利尔流行音乐节上，他们翻唱的布鲁斯经典名曲《球与链》受到了传媒与音乐商的关注。这次演出的巨大成功，也使她们在1969年被永久的载入了猛特利尔流行演唱史册。Janis终于从一名驻唱歌手成为了布鲁斯明星。同年8月,Big Brother的首张专辑《Ma包含eam》（主流）推出，居排行榜60位。
　　1968年1月，Big Brother乐队与Bob Dylan的经理Albert Grossman签约，开始了全美演唱会的行程。这次的巡回演唱会使Janis拥有了大批的歌迷，他们为Janis的歌声所倾倒，他们在她面前欢呼，把她视为偶像。同年9月，专辑《Cheep Thills》（廉价恐惧）专辑推出，这张专辑一经推出，便反响强烈，同时赢得了金唱片奖。此时的Janisd也开始自己创作歌曲，《夏日阳光》、《我的一片心》和《乌龟布鲁斯》都是不错的作品。《我的一片心》还作为单曲在1968年发行，这首带有浓郁的布鲁斯风格的作品也在歌坛上获得了一致的好评。
　　正当乐队蒸蒸日上的时候，Janis却宣布退出乐队独立发展，Big Brother乐队也因此而解散。到1969年她和重组的The Kozmic blues Band于十月份推出专辑《I Get Dem Ol’Kozmic Blues Again Mama!》（妈妈，我再次得到了戴姆·奥尔考兹米克布鲁斯乐），这张专辑反响很好，居排行榜第五位，但是这支乐队也只维持到了年底就解散了。
　　1970年，Janis又组建了一支名为The Full-Tilt Boogie乐队，这支技术“精锐部队”与Janis的合作，乐坛上的评论褒贬不一，可是这支乐队却随着Janis疯狂的吸毒和酗酒从而失去了生命力。Janis的这些行为无疑是自毁前程。
　　1970年10月3日Janis因注射海洛因过量而突然死亡。人们深深惋惜这颗巨星的陨落，也同时看到Janis孤独彷徨的内心世界。1971年2月，她最后的专辑《珍珠》推出，荣登排行榜首位。1979年，影星Better micller主演了以Janis为原形的电影《玫瑰》。Janis是一位伟大的布鲁斯女歌手，她在布鲁斯音乐史上的造诣将深深影响着布鲁斯歌坛。


麦当娜-西科尼(Madonna Ciccone)1958年8月16日出生于美国密歇根州底特律附近的海湾城-贝城。父亲是一名工程师，母亲是一位家庭主妇，麦当娜是家中8个孩子中最大的女孩。1978年，在大学二年级时，麦当娜中断学业，前往纽约发展。富有传奇色彩的她只身带着仅有的35美元和一腔热血跑到纽约的“时代广场”安了家。
经过了一个又一个低工资的工作，包括在时代广场的Dunkin’ Donuts做一个省吃俭用的店员之后，麦当娜参加了著名的阿尔文-艾利(Alvin Ailey)和马萨-格雷厄姆(Martha Graham)舞蹈团，在团里跳了一段时间的爵士舞。她不安份的本性使她不甘心长久地混迹于一群舞蹈演员中，始终默默无闻。另外，她也想从舞蹈转向音乐。这个从舞蹈演员转行的歌手参加了一连串的小规模的乐队。80年代初，她开始尝试着写歌词，慢慢地又学会了弹吉它和钢琴。麦当娜开始在当地的舞蹈俱乐部中作爵士乐歌手，她的撩人的嗓音、热情和调皮的舞台风格吸引了众多观众的注意。1982年，无线电唱片音乐节目主持马克-卡明斯(Mark Kamins)给她提供了一个机会：以她的一首单曲“Everybody”制作了一部成功的俱乐部舞台剧，并把初露头角的麦当娜介绍给了华纳唱片公司(Warner Bros.)的行政官员。这位官员对她的歌非常满意，立即给了麦当娜一个录音合同。 1983年麦当娜出版了首张以她名字命名的专辑——《麦当娜》，但没有引起人们的注意。然而这张唱片的几首歌曲成了纽约夜总会的必放歌曲。其中的第一首单曲“Holiday”又经过市内广播电台在空中传播，令人难以置信的是进入了全美最佳20首歌曲的排行榜。不久，专辑中的“Lucky Star”和“Borderline”也走上了她的第一首单曲同样的成功之路。经过录影带的广泛传播，世界知道了麦当娜，她那令人好奇的外貌：蜂刺状头发、裸露的腹部、超短裙和带着宗教色彩的装饰品，尤其是那些故意染上的色彩。当麦当娜的作品还没登上排行榜的时候，1984年，华纳唱片公司发行了她的唱片集《像个淑女》(Like a Virgin)，其主题曲成了麦当娜第一首荣登排行榜榜首的单曲，这张专辑也登上排行榜第一的位置。1985年，麦当娜单曲和专辑的销售量超过了任何一位艺术家。 功成名就的麦当娜开始了巡回演出，她还出现在故事片《Vision Quest》(1985)和《寻找苏珊》(“Desperately Seeking Susan”,1985)中。并参加了《David Rabe’s Goose》和《Tom-Tom》的舞台剧的演出。她的这些表演反映平平，但正是通过这些演出使她有机会结识了演出的合作伙伴辛-潘(Sean Penn)，他们俩立刻成了人们谈论的焦点。1985年8月16日，麦当娜的生日的那一天，他们俩在加里福尼亚州的Malibu结合了。1986年，他们俩联袂主演了惊悚片《上海惊情》(“Shanghai Surprise”)引起了极大的反响。但是他们的婚姻维持了不到四年就结束了。“争论”——有时是回避不了的，后来麦当娜就一直伴随着它。1989年麦当娜的专辑《像个祈祷者》(“Like a Prayer”)中的主打歌曲，正是由于她那毁誉参半的录影带而引起了轰动。录影带上麦当娜在燃烧着的十字架前翩翩起舞，亲吻一个非洲裔的美国教徒，展示出了她本能的对神的蔑视。宗教团体对此大为愤慨，百事公司也因此而取消了对麦当娜巡回演出的资助并中断了在电视商业片中她的形象的播出。麦当娜从这一事件中又学到了什么教训呢？丑闻有卖点。麦当娜继续沿用情绪化的技巧来推销她的1990年"金发女郎野心勃勃"全球性巡回演出，以及提高纪录片《Truth or Dare》的票房、取名《性》(X级)的自传性写真著作及主打唱片《Erotica》的销售。 《性》事件平息下来以后，麦当娜也意识到她确实是“脱得过头了”，于是淡出艺坛。1995年开始拍摄了几部小成本制作的电影，包括《Blue in the Face》和《四个房间》(“Four Rooms”)。当她重新出山的时候，她体现出了二种全新的变化：一个准母亲和一个严肃的女演员。1996年10月14日，她和她当时的男友卡洛斯-利昂(Carlos Leon)迎来了他们的女儿卢尔德思-玛丽亚-西科尼-利昂(ourdes Maria Ciccone Leon)，而麦当娜则叫她萝拉(Lola)。另外，这位被人嘲讽的风流人物相继出演了《那女孩是谁》(“Who’s That Girl?”1987)，《肉体证据》(“Body of Evidence”1993)，1996年又在影片《贝隆夫人》(“Evita”)出演女主角。这个角色简直就是一个为她度身量制的，至少好莱坞对外新闻协会是这样认为的，该协会授予麦当娜金球奖音乐和喜剧最佳女主角奖。 1998年麦当娜推出了新的单曲《Ray of Light》，她原本以为反映不会太大，但出人意料的是这张唱片迅速登上了排行榜的首位，并自此共4次荣获白金奖。


对很多黑人灵魂乐爱好者来说，蒂娜-特纳大概是各全盛时期最具代表性的女歌手，这位祖母级的歌手1984年推出的专辑《独自跳舞》曾风靡全球，创下了500万张的销量。但是光辉生活的另一面却笼罩着家庭暴力的阴影。她的自传《与爱何干》里披露，她的前夫艾克曾经长期虐待她。在她的个人网页上还登出她被打后惨不忍睹的照片。18年后，蒂娜以家庭暴力为由提出离婚。
1960～70年代 The Ike & Tina Turner Revue创造了许多排行金曲，为当时的 R& 乐坛树立了经典范例，包括「Proud Mary」(1971)、「Nutbush City Limits」(1973)、「River Deep Mountain High」、「I Can"t Believe What You Say」等曲子。
1975年 与夫婿Ike Turner离婚，恢复单身。
1979年 另觅澳洲经纪人Roger Davis，藉由Davis的打造，Tina进一步发掘出她作品中最独一无二的摇滚乐精神。
1983年 Tina 受邀在英国乐团Heaven 17的专辑『Ball Of Confusion』担任主唱，单曲「Let"s Stay Together」登上Top10，并展开场场爆满的欧洲巡回演唱，专辑在美国亦销售百万。
1984年 『Private Dancer』中的首支单曲「What"s Love Got To Do With It？」袭卷全球，获得空前成功，Tina就此稳坐超级巨星的地位。参加电影Mad Max Beyond The Thunderdome的演出。
1985年 与Mick Jagger在Live Aid concert中一同重唱，并促成美国慈善单曲「We Are The World」。此年也出了自传。
1987年 在25个国家巡回演唱，打破全球票房纪录。
1993年 她的故事被搬上屏幕。
1997年 北美巡回演唱。
1999年 4月与惠妮特 休斯顿、雪儿、白兰蒂等人在纽约市Beacon剧院中，参加VH-1电视台?DIVAS?节目表演。12月30日将在拉斯维加斯的凯撒皇宫举办千禧年音乐会。


斯蒂薇尼克斯(Stevie Nicks)
　　1948年5月26日出生于凤凰城菲尼克斯一个乡村音乐世家，4岁即开始在家里开的小酒馆中作表演。十多岁时尝试作曲，在加里佛尼亚中学学习期间加入了乐队“变换时间”。她的第二个乐队叫做“德国人”，林赛白金汉后来成为她的情人。六十年代末七十年代初，吉米亨德里克、乔尼斯乔普琳等人的身影经常出现于西
海岸音乐现场，“德国人”也在那里赢得不少观众。后来乐队解散了，只有林赛仍然留在她身边，两人一起去了洛杉矶并且在1973年推出第一张密纹唱片《白金汉-尼克斯》，封面上是二人的裸照，反响平平。一个名叫“弗利特伍德马可”乐队却注意到了他们，邀请他们一起加入。而后，1975年的《弗利特伍德马可》、1977年的《谣言》均获得了意想不到的成功。斯蒂薇尼克斯的独特嗓音随着热门歌曲“梦”一起成了人们注目的焦点。尼克斯一边继续担任乐队主唱，一边坚持推出个人的独立作品，1981年，有了《贝拉唐娜》。里面与“汤姆佩第和伤心人”合作“不要撕扯我的心”，与唐亨里合作“皮革和蕾丝”，由此名声大振。《海市蜃楼》仍然使“弗利特伍德马可”深受好评，《狂野的心》、《摇滚一下》则成了斯蒂薇演示梦幻般浪漫色彩的个性舞台，在造型和表现上极具想象力。她的歌唱一度因为依赖药品而中断，1998年藉《镜子的另一面》重返歌坛。



约翰-文斯顿-列侬1940年10月9日出生于英国利物浦一个工人阶层家庭里。列侬的父亲在小列侬只有3岁时就抛弃了妻子和儿子，因此，列侬很小的时候就不得不寄宿在位于沃尔顿郊区的姨母家里，可能是由于失去了父亲的缘故，列侬在姨母家时一直是一个很不听话而且反抗性格极强的孩子。他经常逃学，也不好好做作业而是在作业本上乱写乱画。16岁时，在姨母的极力劝说下，列侬所在中学的校长同意为他写一封推荐信，这样他就可以前往利物浦的艺术学校学习。
　　进入这所艺术学校之后，列侬很快喜欢上了音乐，还购买了一只吉他，并于1957年年初在学校里组织了一个摇滚乐队，它正是几年后名噪一时的披头士乐队的前身。在乐队逐步发展的十年时间里，列侬一直担任乐队的主要歌手和词作者，与他一同负责歌曲创作的还有保罗-麦卡特尼。尽管他们两人仅共同创作了几支披头士乐队最著名的歌曲，但却一直保持着非常良好的合作关系，并承诺为乐队的发展投入全部的创作才华。在乐队组建后期，列侬所写的歌曲大多充满神秘色彩，而麦卡特尼的歌曲则更倾向于流行乐。到了60年中期，列侬成为乐队中第一个吸毒的人，他还鼓励其他人和他一样学习喻咖功。
　　在组建披头士乐队后不久，列侬就与音乐学校的一名女同学辛西娅-鲍维尔结婚，并与她于1963年生下一子，取名朱利安。但是，两人的婚后感情却非常不稳定，尤其是在列侬公开与美籍日本女子小野洋子约会之后，夫妻感情日渐冷淡。1968年，辛西娅与列侬离婚，使得列侬终于得以与洋子共同生活在一起。与此同时，就在披头士乐队于1968年成功发行了被誉为“白金唱片”的“The Beatles”之后，列侬与洋子还发行了他们共同创作的唱片“Two Virgins”。由于其封面是列侬与洋子的裸照，因此很多音像商店都禁止出售这张唱片。此后，列侬与洋子的关系渐渐成了媒体关注的焦点，很多记者都猜测洋子“控制”着列侬的生活，因而对当时正受到公众喜爱的披头士乐队产生了不好的影响。
　　尽管如此，1969年春天列侬还是与显然已怀有身孕的洋子一起前往欧洲“度蜜月”，并于3月20日在直布罗陀结婚。1969年5月，这对新人回到英格兰，但不久洋子就流了产，后来类似的情况又发生过几次。为了摆脱失去孩子的痛苦，列侬与洋子在极短的时间内录制了两张唱片，其中一张名为“婚姻金曲”，其B面全都是列侬与洋子相互叫喊对方名字的叫嚷声。1969年夏天，列侬还与洋子一起前往加拿大多伦多参加9月份举行的一次摇滚音乐节，当时的场面非常热烈，后来列侬的演出录像还进行了大范围的转播。
　　列侬是一个坚定的反越战主义者，为了向世界发出这种呼声，他居然采用了一种看似非常偏激的方式，他和大野洋子在阿姆斯特丹举行了著名的“为和平而卧床“(Bed-in For Peace)”，他们的口号是“给和平一个机会”，他们向全世界发出呼吁“武力不会对和平有任何帮助，任何人都可以通过躺在床上一星期而获得和平，在寻求和平的各种方法中这是最简单又最有效的。”他们这种行为引起世界的极大关注。人们众说纷纭。但难以否认的是：他们的行为引起了人们对反对战争的极大关注。
　　就在列侬与洋子的合作越来越多的同时，他与披头士乐队其他成员间的合作却日益减少。1969年年底，列侬通知其他成员说他准备离开乐队，但由于他当时正与EMI商谈签约的事宜，因此有关离开披头士的决定一直处于保密之中。这时的列侬还开始更多的参与政治，他向各个城市呼吁结束越战的音乐公告牌评选机构捐款，而且还拒绝接受英国女皇颁发给他的奖金，以作为对英国帮助美国的抗议。
　　直到1970-年2月，列侬才开始重新回到音乐创作中来，他创作的“Instant Karma"成为当年最著名的十大歌曲之一。两个月后，麦卡特尼在发行自己的第一支单曲的同时正式宣布披头士乐队解散，这一举动让列侬感到非常气愤，因为是他首先表示要解散乐队，而且他认为这一消息应该由自己宣布才对。于是，在后来的歌曲创作中，列侬一直将麦卡特尼视作敌人，并创作了好几首表达自己愤怒之情的歌曲。
　　1971年春天，列侬与洋子移居美国纽约，他们当时居住的公寓后来都成了人们参观的地点。到达美国后，列侬很快便融入美国社会，他与名为“芝加哥七人团体”的激进组织打得火热，并非常热衷谈论政治问题。那年秋天，列侬发行了他迄今为止最受欢迎的单曲“Imagine”，该乐曲涉及到了他个人的一些问题以及一些政治问题，由于风格与他以往的作品不太相同，更容易令乐迷接受而成为最流行的曲目之一。
　　1972年年初，由于美国移民局以1968年列侬因持有大麻被定罪拒绝为他颁发工作许可证，列侬开始了与美国移民机构的斗争。他与纽约当地的激进乐团共同创作了一些纯属政治作品的歌曲，这些歌曲无论是从商业还是从艺术角度而言都没有获得成功。1973年，美国移民局下令要求列侬离开美国，但遭到了他的拒绝。
　　1974年列侬与洋子分居，并一个人移居洛杉机。在后来的两年内，列侬染上了很重的毒瘾，并经常出入上流社会的晚宴和夜总会等场所。在这期间，列侬与艾顿-约翰相识并成为好朋友，两人共同创作了名为“Whatever Gets You Through the Night”的歌曲，这是列侬1974年东山再起后的成名作。1974年感恩节的夜晚，列侬与艾顿-约翰一同出现在纽约麦迪逊花园广场为观众献艺，但这次的公开亮相却成为列侬一生当中最后一次公开表演。
　　到1975年年底，列侬的感情生活开始出现转机，在艾顿-约翰的帮助下，他与洋子之间的分歧有所缓和，同时令他感到高兴的是，那年10月美国一家上诉法院推翻了此前美国移民局要求列侬离开美国的命令，这多少也让列侬感到如释重负。1976年，洋子再次怀上了身孕并于同年10月9日(这一天正好是列侬本人的生日)生下了孩子希恩。此时的列侬已宣布退出乐坛专心照顾希恩和家庭，而洋子则负责处理列侬商业上的事情。列侬说：“从15岁起我就投身于音乐事业，现在我太累了，我已经做了我该做的，叫别人在这里开始吧！”列侬摇身一变，成了标准的爱家好男人，他们经常全家出国旅行，这大概是列侬一生中最平静和安详的阶段。
　　1980年年初，列侬宣布复出乐坛并签署了新的歌曲创作合同。同年夏天，他与洋子再次合作录制了一张新唱片“Double Fantasy”，该唱片于当年11月正式发行。由于这张唱片获得了一定的好评，人们都认为列侬这次一定会东山再起。但谁知就在这一年的12月8日，列侬却被一名乐迷射倒在自家门口，据称这名精神不太正常的乐迷当时向列侬开了好几枪，致使他在几分钟之后就身亡。后来这名乐迷被警方抓获并被判终生居住在精神病院里。12月14日下午2点，全球的列侬乐迷集体为他致哀10分钟，他的意外身亡也使得“Double Fantasy”等唱片在全球的销量出现飙升。
　　在列侬死后的数年内，他的影响和声誉与日俱增。直到80年代中期，列侬生前没有发行的一些曲目陆续面市，他在1972年参加的一次慈善演出的录像也被很多乐迷进行了收藏。另外，为了纪念列侬，披头士乐队的几位创始成员还于1995年重新录制了70年代期流行的几首老歌，这末些歌曲后来都作为新歌登上了1996年的排行榜。
　　跨过2000年，“列侬热”重新兴起。大量有关这位文化偶像的书籍出版，其中比较著名的有Geoffrey Giuliano的《Lennon In America》、Robert Rosen的《Nowhere Man:The Final Days Of John Lennon》、《Lennon Remembers:The Full Rolling Stone Interviews From 1970》。可以说列侬和他的披头士乐队影响了整整一代人，并且将继续影响下去。

披头士乐队

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Pearl Jam
兴盛于９０年初的庞大摇滚新势力－Grunge，将进入９０年代已渐告势微的硬式摇滚与金属乐风做一融合及传承，并不时透着Punk反叛激进细胞的西雅图之声，虽说９０年中期以后随着几组代表乐团：Nirvana之领导人物Kurt Cobain的自缢;Soundgarden的灵魂人物ChrisCornell离团而相继解散；Alice In Chains在久无新作，又逢主唱Layne Staley因O.D.挂点的恶耗下，似乎让Grunge乐已渐渐走入历史之际，大家的焦
点也围绕在Pearl Jam的身上打转，更期盼能延烧此番势力进入新的纪元。
珍珠酱乐队/Pearl Jam,珍珠酱乐队（Pearl Jam） 的名字很有意思，它本意指的是主唱艾迪威德尔（ Eddie Vedder）祖母波尔（Pearl珍珠）所酿制的果酱（Jam），所以准确地说应该叫做祖母波尔做的果酱。
说到珍珠酱乐队的组队，还要先谈起另一个叫做Mother Love Bone的乐队，由于该乐队主唱安德鲁伍德（ Andrew Wood） 过量吸食海洛因而死，吉它手斯通格萨德（Stone Gossard）和贝司手杰夫阿蒙特（Jeff Ament）遂补充了主音吉它手麦克麦克科里迪（Mike McCready），鼓手戴伍科鲁森（Dave Krusen），还有主唱艾迪威德尔而组成了新乐队珍珠酱。
九一年珍珠酱乐队推出专辑《Ten》，这张专辑借用了七十年代露天摇滚演唱会的气氛，再加上愤怒的词句和暴烈的吉它回复曲段，甫出不久即在全球引起轰动，销量竟达成千上万张，并因此踏入公告牌的专辑榜。珍珠酱乐队的歌曲，例如 等描绘了沮丧、自毁、还有冷漠世界的景象，他们也因此成为新一代愤怒青少年?X人类的代言人。九三年珍珠酱乐队推出了第二张专辑《Vs》为了表示他们反主流、反商业的态度。《Vs》专辑中负责打鼓的也不再是戴伍科鲁森，因为戴伍科鲁森在此之前离开了乐队，新鼓手是戴伍阿布鲁兹（Dave Abbruzzese）。尽管没有进行在电视播放音乐录影带和在电台播放单曲等宣传活动，《Vs》仍然登上了排行榜。
九四年的春天，珍珠酱乐队开始在全美巡演，但到了夏天，乐队和门票代理公司发生了纠纷，双方最后不欢而散，乐队也因此取消了随后的巡演活动。也是在这个时候，珍珠酱乐队再次走进录音棚，录制第三张专辑《Vitalogy》，其时，鼓手又换了人，入替的是红辣椒乐队（Red Hot Chili Peppers）的鼓手杰克艾恩斯（Jack Irons）。《Vitalogy》只出了黑胶唱片，但销量以数百万计，又上了排行榜。
九五年，乐队和门票代理公司的纠纷重提，司法部门判门票代理公司胜诉，从而结束彼此间长达两年的舌剑唇枪。不久以后珍珠酱乐队和摇滚老将尼尔杨（Neil Young）联袂到欧洲巡演了一遭，非常成功。于是珍珠酱乐队和尼尔杨不禁惺惺相惜，感叹摇滚英雄相见恨晚；于是他们跑到录音棚再次合作了一把，这就是九五年尼尔杨的专辑《Mirror Ball》。
九六年的夏天珍珠酱乐队推出专辑《No Code》，九八年二月推出《Yield》，珍珠酱乐队并为此做了一回世界巡回演出，首站是澳大利亚。同年秋天，珍珠酱乐队推出现场版的专辑《Live on Two Legs》。尽管取得如此辉煌的成绩，尽管受到很多愤怒青年的膜拜，珍珠酱乐队仍然保持着低调，不愿太多的曝光。因为珍珠酱乐队反主流、反商业。或者因为珍珠酱本来就需要冷藏、避光。
　


DEF LEPPARD
1977年，几个来自英国谢菲尔德的十来岁的年轻人组成了DEF LEPPARD，他们是Joe Elliot(主唱)，Pete Willis(吉他手)，Rick Savage(贝司手)，Steve Clark(吉他手)。开始的时候乐队经常在当地的酒吧里演出，并且颇受欢迎。1978年在他们自己的厂牌Bludgeon Riffola下，发行了乐队的第一张EP:Getcha Rocks Off。
在AC/DC的经理人Pete Mensch的促使下，乐队很快就与Mercury公司签了约，并吸收了鼓手Rick Allen作为乐队的固定成员。随后乐队与SAMMY HAGAR在英国做了巡回演出，而在美国的演出则是与大名鼎鼎的重金属元老JUDAS PRIEST和OZZY OSBOURNE。1980年乐队终于发行了自己第一张唱片On Through The Night，初步奠定了DEF LEPPARD在重金属界的地位，这张专辑在英美都进入了各自的排行榜。
乐队在录制他们的第二张专辑的时候，遇到了些小麻烦：Willis由于酒精中毒而不得不由Phil Collen顶替他的位置。不过这无关大局，1981年Hight 'N' Dry顺利发行，并且取得了白金唱片的销量。
1983年，第三张专辑Pyromania发行，这张专辑所向披靡，最终卖出了一千万张！彻底确立了DEF LEPPARD重金属王者的地位。接下来的事情可以用乐极生悲来形容了，乐队的鼓手Rick Allen在一次车祸中失去了他的左臂，对于一名鼓手，这可以说是最致命的打击了。不过乐队并没有放弃他，Rick自己也没有放弃——他学会了只用一支胳膊打鼓，当然，鼓是乐队专门为他特制的。
1987年的Hysteria不仅成为DEF LEPPARD最为成功的一张专辑。同时也是重金属历史上最为成功的专辑之一。在这张专辑中有6首单曲进入排行榜的前20名，Pour Some Sugar On Me到了第二名。 Love Bites更是成为了排行榜冠军单曲！这在现在看来简直是天方夜谭，不过那时候正是重金属最鼎盛的年代，那时的重金属音乐就像流行音乐一样盛行。这张专辑的销量达到令人吃惊的一千四百万张！
然而不幸再次降临了，由于长期的服用毒品以及过度的酗酒，乐队的吉他手Clark终于在1991年一月与世长辞了。没有了Clark，DEF LEPPARD还是要继续：1992年，他们找来了前WHITESNAKE乐队的吉他手Vivian Campbell，并在当年发表了全新专辑Adrenalize，再次掀起一股重金属热潮。虽然不能与5年前的Hysteria相提并论，却也不失为一针强心剂。1993的Retro Active是一张杂锦性质的专辑，其中收录了一些乐队鲜为人知的曲目，并且还有已故的吉他手Clark当年的录音，这对忠实的Def迷来说是一个缅怀Clark的绝好机会。这张唱片在DEF LEPPARD固有的一大批歌迷的支持下仍然取得了白金的销量。
在95年出版了一张精选大碟Vault之后，略显老态的DEF LEPPARD又推出了他们的新作Slang，很明显他们试图在音乐上做一些改变以适应时代的变化。但是面对Grunge的天下，即使DEF LEPPARD也无法改变这个事实，他们再也没有当年那样的号召力了。DEF LEPPARD作为一支70年代末起家，80年代走红，90年代衰落的老牌重金属乐队似乎也完成了他的历史使命。

对The Doors，其实是Jim Morrison有特别的感情，我少女时代的精神偶像之一。所以不发他们的介绍对不起自己。
The Doors
自从The Doors诞生以来，世界就被摧毁成两半：他们的疯狂崇拜者和对他们 毫无兴趣的人。 这与Rolling Stone的歌迷和The Beatles的崇拜者之间的争论有很大的区别， 这不是欣赏口味和感情色彩的不同，而是两种人之间本质的不可融合的裂痕，The Doors的音乐是一种精神状态，一种看待周围世界和生活的方法，一边是喜欢疯狂 和麻醉品和颓废派诗歌的人们，另一边则是一些拥挤着的臀部，他们心甘情愿地接受了眼前的这个丑恶的世界。
Jim Morrison,The Doors的灵魂人物，人们可以通过Oliver Stone的电影了解 他。一些不喜欢他的人对他的音乐深恶痛绝，他们从一开始就拒绝他。而另外一些人,他们在荧幕前过足了瘾，通过O.Stone的这部长达两小时二十分的电影，他们尽兴地欣赏了这暴烈的、沉重的、魔力般诱人的音乐，The Doors的魅力使大家冲出 电影院重新疯狂购买那些录有他们歌曲的33转唱片。
大事记
1935.2.12 The Doors未来的键盘手Ray Manzarek出生在Chicago
1943.12.8 Jim Morrison，The Doors未来的主唱出生于Florida
1945.12.1 鼓手John Densmore出生于L.A.
1946.1.8 The Doors未来的吉它手Robby Krieger出生于L.A.
1967.7.29 在美国hot 100排行榜上，The Doors以一首Light My Fire赢得了第一， 这是一首描写肉欲引诱人们的歌曲
1967.12.9 The Doors在New Hoven城的演唱会之前，警察偶尔发现Jim和一名女崇拜者在浴室里发生性关系，在演唱会上，当他向观众叙述并示范所发生的事时演唱会被勒令停止
1968.8.3 The Doors 又以一首Hello I Love YOu取得了美国Hot 100 第一名，这是他们第二首冠军歌
1968.3.1 Jim Morrison在迈阿密因在一万名观众前暴露生殖器而被逮捕，同年，因为一些城市的抵制The Doors部分取消他们的演唱会
1969.2.12 Jim Morrison立下遗嘱，将他的遗产全部留给他的女友Pamela,Jim死于1971 他的女友不到一年也相继去世
1970.12.12 The Doors在新奥尔良作了由Jim参加的最后一次演出，四天以后Jim录制了一些他创作的诗歌，这些诗歌出现在1978年的An American Prayer的专辑上
1971.7.3 Jim死于Paris,四天后葬于贝尔拉雪兹公墓，自此以后每年都有成千上万的 崇拜者前往祭奠
1981.7.3 The Doors 的其余三位成员相约在JIm的墓前祭奠，面对众多的歌迷，他们喝光了一瓶红葡萄酒
1983.10.10 The Doors现场演唱会Alive She Cried出版，Jim的最后专辑和Patti Smith Jimi Hendrix的专辑一样，成为世界上最伟大的音乐作品。

作为噪音美学的代表乐队，并且在上世纪末的中国拥有大批拥戴者，不提Sonic Youth也挺可惜的。：）
Sonic Youth成立时间：1981年
成立地点：美国纽约州市（New York, NY）
风格：非主流（另类）流行摇滚（Alternative Pop/Rock）、实验音乐（Experimental）、独立摇滚（Indie Rock）、噪音摇滚（Noise-Rock）、后朋克（Post-Punk）
乐队成员：Lee Ranaldo Kim Gordon Thurston Moore Jim O'Rourke（离队） Steve Shelley Bob Bert（离队） Ann DeMarnis（离队） Richard Edson（离队）
Sonic Youth（音速青年）是纽约的一支No Wave的实验性乐队，l977年，乐队的主唱兼吉他手Moore Thurston在纽约组成了Coachmen乐队，之后结识了Sonic Youth另一个吉他手Lee Ranaldo和贝斯手Kim Gordon，他们的第一张专辑当年销售成绩极差，和现在我们所认识的Sonic Youth乐风也截然不同！1983年，Sonic Youth发行了第一张正式专辑"Confusion Is Sex"，注定成为将来的一支伟大的乐队尽在此张专辑中得到预见，如果你是Sonic Youth坚定的拥护者，必定不会唏嘘感叹它不具有艺术性！1985年发行的第2张专辑"Bad Moon Rising"是乐队的一个重要里程碑，一支乐队的成功需要经过一步步的磨练和一个坚实的基础，幸运女神不会光顾象Sonic Youth这样靠实力打天下的艺人，没有这张专辑，怎么会有将来的经典绝唱呢？在这张专辑中，Sonic Youth的吉他演绎表现了它特有的韵律和张力，虽然没有升华到精致的噪音美学，但已经被人们以一支摇滚乐队所接受了！从1986年开始，Sonic Youth横空出世的经典作品层出不穷，在鼓手Bob Bert换成了现任鼓手Steve Shelley 后的"EVOL"被RollingStone杂志毫不吝啬的给了4颗星，作品渐渐呈现出极具个性化的艺术魅力，尤其是那首哀怜的纪念玛丽莲梦露的歌曲"Marilyn Moore"！听完这张专辑后，你会发现，这个世界上谁也代替不了Sonic Youth！l987年Sonic Youth的另一张被评论家们称之为有史以来最重要的100张专辑之一的"sister"专辑问世了，音乐风格更易被人们接受，作品也没有采用多轨录音，其中既有经典的摇滚，又有Kim Gordon的独特唱腔，是广泛被人接受的作品！
1988年"Daydream Nation"出版了,被人们誉为有史来最经典的唱片之一，此张专辑是Sonic Youth器乐得以充分发挥施展的作品，以吉他噪音为背景的实验性音乐开始让人们爱上了他们的音乐，令人兴奋的吉他演奏，个性化的演唱，明朗的曲调，Sonic Youth式的特有编曲都尽在其中！真正形成了世上独一无二的音乐乐风！从开篇曲"TeenageRiot"到结尾的"Trilogy"首首经典！！1990年SonicYouth加入Geffen公司，出版了"Goo"，这是一张加入了先进的电子又不丢掉特色的噪音的作品，但是却不如从前专辑那般优秀！1992年，由曾经担任Nirvana的"Nevermind"制作人的Butch Vig亲自出马，制作了取得Sonic Youth出道以来在商业上最成功的专辑"Dirty"，唱片成了金唱片，"100％"、"Youth Against Facism"等歌曲都成了摇滚排行榜上的最热门歌曲！此刻也是乐队摇滚事业最辉煌的时刻，在摇滚乐领域里堪称是教父级的人物。从此之后的"Experimental JetSet, Trash And No Star"到最近的"NYC Ghosts & Flowers"专辑也都各有千秋。


Tori Amos
Tori Amos(原名 myra ellen amos)，被誉为"黑白键盘上的红发精灵", 是运用 70 年代的音乐手法于富有文学性的另类摇滚之中的为数不多的几个女性歌手兼作曲家之一。她的音乐具有 kate bush 的编曲风格和 joni mitchell 的诗意，她在摇滚音乐中采用钢琴作为主要乐器的做法恢复了 70 年代的音乐传统。
从两岁开始，Amos就与钢琴结下了不解之缘。她拥有一个辉煌的童年，4 岁时，她在教堂的唱诗班演唱并弹钢琴；5岁便可以做到随意演奏任何她听到的音乐。随后她成为获得巴尔的摩的 peabody 音乐学院学位最年幼的学生。
13岁Tori便开始在酒吧进行表演。1980年她发行了第一张单曲“Baltimore”。1983年她奔赴洛杉矶录制了试音带，也正是这次洛城之旅，让她意识到了自己的歌唱天赋。她逐步将自己的精力由钢琴转移至了歌唱。1987 年，atlantic 唱片公司与她签约，录制了她的第一张专辑《y kant tori read》。这是一张非常失败的专辑。
随后Tori奔赴英国，在当地酒吧表演了一段时间。在这里，她获得了不少认同，并且发行了EP 专辑《me and a gun》。歌曲《me and a gun》是一首悲伤的、自传体的作品，讲述了一个有关强奸的故事。该曲获得了媒体积极的评价。当她之后在美国再度发行专辑后，受到巨大成功，但是不少歌迷却误以为她是英国人。
真正体现Amos个人风格，并且是她作为歌手兼作曲的第一张唱片《little earthquakes》发行于 1991 年底，无可争议地成为其经典作品。其中的歌曲《silent all these years》、《crucify》和《winter》等已经成为经典，Amos奠定了自己90 年代才华横溢的音乐家的地位。
1992 年，她发行了 EP《crucify》，其中翻唱了 nirvana 的《smells like teen spirit》和 led zeppelin 的《thank you》。 1994 年初的第 2 张专辑《under the pink》获得了巨大成功，销量达百万，登上英国榜冠军，并产生两首热门歌曲《god》和《cornflake girl》。此后，amos举办了一次长时间的、跨越三大洲的巡回演出。
1996 年，amos 发行了她的第 3 张专辑《boys for pele》，其中歌曲全部由她自己作曲并制作，风格多样，尽显她的才华。在诸多方面《boys for pele》使 amos 达到了寻求创造性的自由的最高峰，为她的事业展开了新的一页。
1998年Amos发行了第四张专辑From the Choirgirl Hotel，这张专辑蕴含了她太多个人情感，尤其在她96、97年经历流产、情感破裂等一系列打击。1999年在完成了与Alanis Morrissette的巡演以后，她推出了双碟专辑To Venus and Back。2001年度，Amos发行了在Atlantic的最后一张专辑Strange Little Girls，之后改签了新公司Epic，并且在2002年度的10月份推出新专辑Scarlet's Walk。
（Translate and Edit by wild rose）

说实话，没有怎么听过Patti Smith的东西，但是作为“朋克教母”，她的音乐、她的文字影响了随后几代的西方音乐人。如此伟大的歌者，不得不提啊！
Patti Smith
出生时间：1946年12月30日 芝加哥 伊丽诺斯州
音乐划分：朋克
艺人简介：Patti Smith最初引起关注是在70年代的CBGB俱乐部——美国朋克的大本营。最初她经常朗诵一些另类的诗歌。1974年，Patti Smith开始从事摇滚乐，在吉他手、摇滚评论家Lenny Kaye的帮助下，发行了第一首单曲“Piss Factory”。1975年，开始在CBGB俱乐部登台演出，不久后签约Arista唱片公司，完成了著名专辑《Horses》。Patti Smith在此张专辑中将诗人气质和史诗般的宏大作品完美的结合起来，“Gloria”也由此成为著名的热门歌曲，经久不衰。1978年的专辑《Easter》更加体现出商业化倾向，不仅作品更加纯熟，而且Patti Smith还和著名摇滚男艺人Bruce Springsteen合作了一曲热门单曲“Because the Night”。此张专辑的出版标志着Patti Smith的事业达到了巅峰。1979年，Patti Smith推出了专辑《Wave》后和MC5的吉他手Fred “Sonic” Smith结婚，淡出乐坛。九年后，Patti Smith推出专辑“Dream of Life”重返乐坛。1995年，Patti Smith的丈夫去世。一年后，她重新开始演绎生涯，并在1996年，发行专辑《due》。同年推出专辑《Peace and Noise》。2000年春天，最新专辑《Gung Ho》上市。
推荐专辑：《Horses》1975、《Easter》1978
相似艺人：Leonard Cohen、John Cale、Joni Mitchell、Lou Reed、Mary Lou Lord、The Pretenders Bruce Springsteen、Television、Liz Phair 、P.J. Harvey、The Ramones
音乐根源：Bob Dylan、The Rolling Stones、The Velvet Underground

P J Harvey, P J Harvey, P J Harvey……唉，一言难尽的P J Harvey。 第一次听她的音乐，是在很久以前的Music Heaven，一下子记住了这个“恶毒、愤怒”的女声，也记住了那张过目难忘的面庞。后来的很长一段时间里面，会幻想自己可以拥有她的才华，可以跟她一样摆出那种愤怒的姿态。
P J Harvey
在90年代初另类摇滚爆发时，一些女歌手兼作曲家脱颖而出，但很少有人像P.J.哈维(Polly Jean Harvey)那样与众不同并得到广泛的称赞。通过3张专辑，哈维使自己成为90年代最独特、最有影响力的作曲家之一，她用黑色幽默和戏剧化的手法，探索了性、爱情和宗教这些主题。
她领导着3人乐队“P·J·哈维”，发行了许多很有感染力的歌曲，其1992年的首张专辑《干》(Dry)是她的典型作品。继吵闹的、不妥协的第2张专辑《干掉我》(Rid of Me)之后，这个3人乐队解散了，“P·J·哈维”为波利·哈维个人所拥有。她的下一张专辑，1995年的《带给你我的爱》(To Bring You My Love)成为她在主流评论界的突破性作品，奠定了她作为90年代另类摇滚一个基石的地位。
P J Harvey在英格兰的一个养羊农场长大，他的父亲是个石匠，母亲是个艺术家。孩童时，她学会了吉他和萨克斯。到十几岁时，她已作为副手在许多乐队里演奏了。1991年，她与贝司手史蒂夫·沃恩(Steve Vaughn)、鼓手罗伯特·埃利斯(Robert Ellis)组建了“P·J·哈维”乐队，他们录制了第1张专辑只花了不到5000美元。乐队签约英国独立公司TooPure，并先后发行单曲《衣着》(Dress)和《Sheela－Na－Gig》。这两首单曲在独立摇滚乐坛造成轰动，得到英国音乐杂志过于慷懈的赞扬。尽管哈维厌恶采访，但她聪明的利用了杂志，不论是通过率直的访谈还是令人吃惊和不安的性感照片，那些照片毁灭了传统的女性概念。
P J Harvey发行于1992年春的首张专辑《干》大获好评，由Island唱片公司在美国发行。乐队随后的巡演范围广阔，并在夏天的雷丁音乐节上达到顶峰。此后，哈维移居伦敦，她在那里感受到围绕她的第2张专辑极大的压力和期待几乎使她精神崩溃。乐队聘请曾参加过“大黑”(Big Black)、“妖精”(PLXIES，THE＊)和“饲养员”(The Breeders)乐队的史蒂夫·阿尔比尼(Steve Albini)做第2张专辑《干掉我》的制作人。阿尔比尼将自己特有的嗓音和浓重的吉他音色加入这张专辑，反映出专辑的主题。专辑《干掉我》很成功，扩大了哈维个人影响。在为专辑而进行的巡演上，她身着仿豹皮上衣和皮围巾，表现出对戏剧风格日益浓厚的兴趣。同年底，哈维发行了有4首歌的样带，它们是《干掉我》里的歌曲的最初版本。
在《干掉我》专辑巡演后，埃利斯和沃恩离队，她请来制作人弗勒德(Flood)、贝司手米克·哈维(Mick Harvey)、吉他手约翰·帕里什(John Parish)和乔·戈尔(Joe Gore)，录制了第3张专辑。哈维在大乐队的帮助下发展了一种更丰富、更具布鲁斯化的音色，其结果是，《带给你我的爱》在1995年2月发行时被许多人评论为杰作。多亏媒体的关注，特别是MTV和现代摇滚电台对《沉入水下》(Down by the Water)的支持，该专辑进入美国榜第40名。哈维在整个1995年里为专辑巡演。1996年，她较为平静，只在唱片里出现过两次，一次是在尼克·凯夫(Murder Ballads)里与其二重唱——据报道此二人有浪漫关系，另一次在约翰·帕里什的《舞蹈大厅》(DanceHall)里演唱。

帮你补个美国的男歌手－－Beck
擅长录音、键盘、鼓、吉他的歌手兼作曲家 beck 在 90 年代创立了一种为毒品文化（junk culture）所激励的音乐。它源自嬉蹦乐、民歌、实验摇滚、迷幻乐、流行音乐和摇滚乐，从中变异为一种多彩的、散乱的、任性的后现代摇滚。持有浓厚的音乐折衷主义的 beck 无疑是 90 年代的产物。他的所有影响都是来自电视和唱片，而不是真正的生活实践。但是，那种无价值的、一次性的特质正是他的音乐最独特的地方。
　　beck 1971 年生于洛杉矶，原名 beck hansen，在堪萨斯长大。他称自己的“朋克／民歌”的音乐风格来自他的姑妈。小时候，他的姑妈就向他介绍了 leadbelly 和 woody guthrie。 17 岁时，他移居纽约，受到当地的朋克音乐圈及其无家可归的、绝望的和嗜酒的生活观念的影响。
　　在从事了许多毫无前途的工作后，beck 来到洛杉矶。在这里他开始演出和录音，发行许多独立的单曲——最知名的是《mtv makes me want to smoke crack》。 1993 年底，一家加利福尼亚的唱片公司发行了《loser》。该曲在俱乐部里成为了大热门，并迅速地在地下以及另类电台传播开来。 beck 因之成为各大唱片公司竞相追逐的目标，并最终与 DGC 签约。
　　1994 年初，beck 发行了首张专辑《mellow gold》，其中单曲《loser》进入排行榜十佳，但评论了了。合约允许 beck 在独立唱片公司发行那些他和公司都认为不商业的唱片。于是，同年夏天又有两张专辑面世，它们是与《mellow gold》同时录制的。《stereopathetic soulmanure》发行于 flipside 公司，比《mellow gold》更为实验性；《one foot in the grave》发行于 K 公司，突出了民歌根源。两专辑的销量不如《mellow gold》，但卖得也不错。
　　在准备 DGC 的第 2 张专辑时，1995 年夏 beck 参加了 lollapalooza 巡演。 1996 年，专辑《odelay》发行，获得了极为积极的评价。整个 1996 年，《odelay》里的歌词成了美国人的口头禅，各主要评论刊物都将其评为年度最佳，并且得到了包括年度最佳专辑在内的多项格莱美奖提名。

R.E.M.成立于1980年，他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，当时Bill、Mike和Michael都是Georgia州立大学的学生，而Peter 则在当地一家名叫Wuxtry唱片店里工作。当Peter在这家唱片店工作 时，认识了经常来买唱片的Michael，他在同他的两个姐姐（Lynda和Cindy）
一起时，还显得很文静，但在他寻找一些难得见到的vinyl B-sides 唱片时，共同的音乐爱好使他们相识交谈并成为了好友，后来他们就搬到Oconee大街上的一个废弃的教堂里住在一起，而在此同时，Mike 和Bill也收拾好乐器进入Attens的UGA.大学，但可笑的是，他们最初未相识前似乎是两个截然不同的学生：Bill是一个典型的“坏”孩子 ──酒鬼兼烟鬼，而Mike是一个诚实的好学生，在一次即兴的放学后的舞会演出里，Mike成了伴奏乐队里的Bass手，而Bill几乎听到Mike 的Bass声后离开，但最终还是留下来共同演奏，随后他们二人配合出 现在一些小型的现场演出里，一直到他们在1979年1月去Athens之前 。
他们四人初次相识是在Bill女朋友的推荐下，他和Mike来到Athens 的Oconee大街的老教堂里与Michael和Peter见面。在初次见面里，Michael 对Bill的“眉毛”留下了好印象，而对于Mike，Peter和Michael则没有多少印象，不久他们四人走到了一起，并在这个老教堂里排练和创作了一些歌曲，但他们一直没为自己的乐队起一个名字，直到一次夜里四人喝酒后，才开始用粉笔在教堂的地板上胡乱写下几个队名，早 晨起来时，他们把名字减少到两个：Negro Eyes和R．E．M．……
当他们居住在教堂里并没有自己的正式乐队名称，在1980年4月5日夜里，他们在教堂里举行了一个party，三支乐队出现在节目单上：Turtle Bay，随后解散了；The Side Effects，这支乐队不久以后 就走红了；R.E.M.，当时的乐队名为“Twisted Kites”。
在此后几个月里，R.E.M.参于了许多的地下演出，I.R.S.唱片公司的经理Jay Boberg也来到New Orleans观看R.E.M.的演出，他对这支乐队留下了好的印象，尽管周围观看的人群无动于衷，尽管这支乐队在技术上还有不少问题，但他依然在1982年的六月31日正式与R.E.M.签约，并发行了一张已录制好的EP──Chronic Town，这就是R.E.M.音乐之路的第一步。
在发行了Chronic Town后，R.E.M.便开始在南部为他们的唱片做宣传，他们从每周的周四到周日，不停巡回演出，直到他们的歌声从校园里飘向了出租车上，接着，他们中断了自己的大学生涯，继续巡演，从批萨饼店到三流俱乐部到小型的歌迷会馆，奔波不息。直到了1982年的12月，他们中断巡演三个星期，待在录音室里灌制他们的一张有了很大突破的专辑──Murmur，Murmur在1983年4月正式发行了，Rolling　Stone杂志给了这张专辑评价是“无庸置疑的最佳”、“R.E.M. 已是Athens最具影响的乐队”，R.E.M.的歌迷在这过去的一年里不断增长着，而且一半以上成了他们的狂热爱好者，但他们的歌影响还没达到商业电台播放的欢迎程度。
R.E.M.随后又开始持续不断的巡演，并一直到他们的专辑──Reckoning 开始灌录才停止巡演，这张专辑于1984年的4月发行，他们的歌继续 向前走，比起Murmur里的无方向性显得更容易理解、更直观，但是也 有一些不同的意见：“It Crawled From The South”的作者Marcus Gray就批评了Michael在这张专辑里刻意含混、躲藏的嗓音。
这支乐队的黑暗时期出现在1985年，在发行了他们的第三张专辑 ──Fables of The Reconstruction后不久，他们似乎在长时间的巡 演后带来的身心疲惫和繁重的压力下崩溃了，尽管不是特别严重，但是很明显，正如Michael说的“我们累了”，尽管只是劳累，但似乎 看上去Fables是他们的最后一张专辑，但最终，他们彼此共同克服了 困难并体现在这张专辑里，虽然这张专辑让他们当时的歌迷感到高兴，并最大限度地回顾了乐队本身，但是直到今天，Bill仍然说他讨厌这张专辑而Michael却把它视为自己最喜欢的专辑之一。不管如何，R.E.M. 继续开始他们的巡演，他们的第一首真实、明亮的歌曲出现在了他们1986年专辑──Life’s Rich Pageant里。
“Life Rich Pageant”同样是一张精彩的专辑，而对比R.E.M. 以往的专辑而言，它的歌曲以往的灰色调变成了一个个明快的火花，“Fall On Me”似乎是他们发表的作品里最充满希望的歌，乐评们猜测这也许是为了得到以往他们所不屑的电台的认可而创作的，但是这首歌并未被电台选播，R.E.M.并未因此而大喜大悲，Michael说“我们可以很好地创作出一些让电台热烈欢迎的歌曲，但是电台并没打算 接纳我们”，但是不管如何，提供了一个R.E.M.在Chronic Town时代后自我发展的一个方向：Michael的声音从背景乐声后浮现出来并清晰地飘扬在歌声中（略带一些他的传统的含糊嗓音）。但歌词仍然是 Michael典型的创作手法，其余的三位成员可能是做到了他们的最好发挥。


尤瑟夫·伊斯兰（Yusuf Islam）原名卡特·史帝文斯(Cat Stevens)，在成为穆斯林之前，他是英国流行音乐界的超级巨星，同时他也是一个勇于接受真理的人。他在七十年代创作了几首颇有影响力的歌曲，如Peace Train 和Wild World 。后来，他更改名字为Yusef Islam，改信奉伊斯兰教。但是，作为传统的穆斯林教信徒的老师告诉他伊斯兰教禁止这项职业，他因此放弃了音乐。之后，Islam 拍卖了他所有的财产，结婚后居住在伦敦附近的一所穆斯林学校，几乎从人们关注的目光中悄悄引退了近十年。直到八十年代后期，他才露面，公开支持因颇为争议的小说The Satanic Verses而导致伊朗的Ayatollah Khomeini对小说作者Salmon Rushdie 的死刑判决。为什么这样一个超级巨星会放弃一切，皈依真主呢？这个不得而知，尤瑟夫所撰的文章，其中有一篇介绍其信仰伊斯兰心路历程的自述，有人这样评论：深受这篇文章的内容所感动，除敬佩其孜孜不倦追求真理的精神外，更对他毅然决然地抛弃虚名与财富的勇气，而感叹安拉的大能。放眼今日世界，能有几个如尤瑟夫·伊斯兰的，反倒是追求享受、贪图财富地位者多如过江之鲫。正如那是首wild world，正是他对这个世界的呐喊吧。



David Bowie被誉为“摇滚变色龙”或“千面歌星”，是欧美摇滚乐坛最富于变化、最神秘莫测的歌手。1968年，Bowie录制了第一张个人专辑《Love You Till Tuesday》（爱你至周二），带有朴实的民谣风格。之后，他学了一段时期的哑剧表演。1969年，风格怪异的同名专辑推出。1970年，专辑《The Man Who Sold the World》（出卖世界的男人）推出，引起世人瞩目。第二年，专辑《Honky Dory》（出色）推出，Bowie展示了出众的表演才能和清新的音乐风格。1972年的专辑《The Rise & Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》（火星上来的蜘蛛和陨落星尘的沉浮）是一张以科幻与神话为题材的经典之作，同年的“陨落星尘”巡演中，Bowie把自己装扮成一位身着奇装异服的太空人。1975年，Bowie与John Lennon合作推出一部灵歌专辑《Young American》（年轻的美国人），并参加了Lou Reed的专辑制作。1977年，他又与先锋音乐大师Brian Eno合作推出两张音乐中含有大量合成器配器的专辑《low》（低迷）和《Heroes》（英雄们），颇具实验性，并有大量纯音乐作品。进入80年代后，虽然Bowie在艺术上已开始走下坡路，但仍为新浪潮音乐的风行出了力。


埃里克·克拉普顿（Eric Clapton）是当今世界上首屈一指的蓝调摇滚吉他大师，1945年3月30日生于英国南部的萨里。克拉普顿曾先后在“新兵”（Yarkbirds）和“奶油”（Cream）等知名乐队中任主音吉他手。作为一个白人，他以娴熟、流畅的吉他演奏使布鲁斯（Blues）走出了黑人音乐的圈子，在更广泛的世界中为众多音乐爱好者接受欣赏。 他琴风沉稳而精炼传神，演奏优美动人，他的蓝调音乐中包容了布鲁斯、摇滚、流行等多种音乐元素，具有清晰的旋律线和个人化模式套路。克拉普顿把生命交付音乐，将生活中的坎坷和心灵的苦难融于乐音，写出了《蕾拉》（Layla）、《泪洒天堂》（Tears In Heaven）等不朽的传世之作。


來自北愛的搖滾奇人--Van Morrison
從西元十七世紀開始，北愛爾蘭因為種族、文化、宗教、政治與階級的對立，成為分離主義最為盛行的地區，同時三十多年來，恐怖攻擊與流血衝突更是瀰漫著北愛爾蘭地區。然而，在這樣動盪的環境裡，仍然出現了許多傑出的音樂人，Van Morrison范?莫里生就是其中一位。 儼然是搖滾音樂界傳奇的Van Morrison，不但是愛爾蘭近代民謠革命運動代表之一及搖滾的精神宗師，他在創作及演唱方面的革命性作風，更已滲及整個西洋樂界近卅年來的發展行徑。來自於北愛爾蘭首都Belfast貝爾法斯特的Van Morrison范?莫里生，出生於1945年。1963年時，參與北愛爾蘭六零年代非常重要的藍調搖滾樂團─Them樂隊，主要負責音樂創作與主唱。Van Morrison待在Them樂隊的3年多的時間，也是Them樂隊成績斐然的輝煌歲月，但就在唱片公司主導樂團的音樂方向日益嚴重之際，Van Morrison痛苦地決定離開樂團，並且開始了個人的音樂生涯。1967年，Van Morrison發行了他的個人首張專輯「Blowing Your Mind」，這張專輯不但是Van Morrison個人音樂生涯的里程碑，也是整個西洋樂壇最為尊崇的經典專輯之一。 脫離了原本調性較軟的Them樂隊，使得Van Morrison在個人首張專輯「Blowing Your Mind」中獲得更大的發揮空間，而他在文學方面的造詣，也得以展現在更多元的曲式中。開場的是一首輕鬆中帶有年輕活力的Brown Eyed Girl，過耳難忘的吉他前奏已是經典中的經典；長達九分多鐘的T. B. Sheets，卻變成一首老成的藍調佳作；Spanish Rose轉換成流暢的抒情歌曲，到了Who Drove The Red Sports Car又充滿了濃濃的靈魂味。Van Morrison如同緊貼著心靈的唱腔，和他多變的創作曲式一樣令人嘆為觀止。而開場曲「Brown Eyed Girl」，簡單輕鬆的三和弦中帶著淡淡拉丁味的曲風、經典的吉他前奏加上Van Morrison獨特敘事風格的歌詞，讓這首歌曲，成為Van Morrison最為人所熟知的作品之一


Sting
原名Gordon Sumner，1951年10月2日出生于英格兰的沃尔森德。Sting的独唱生涯始于1982年，当时他是Police乐队的主唱和贝斯手。当年他还主演了电影《Brimstone And Treacle》，他在剧中还翻唱了由Vivian Ellis创作的30年代的民谣歌曲《Spread A Little Happiness》。这首歌的新颖风格和Sting的声望确保了它在英国排行榜上前20名的位置。在继续在各地巡回演出并与Police乐队录制音乐的同时，他还共同创作并参与演唱了Dire Straits的热门歌曲《Money For Nothing》并在Phil Collins的《No Jacket Required》中唱和声。
　　然而，到了1985年，Police乐队中的其它成员的开始追求独唱表演，Sting又组建起了另一支巡回乐队“Blue Turtles”。乐队中包括一些纽约的爵士乐知名人士如Branford Marsalis(低音萨克斯)、Kenny Kirkland(键盘手)和Omar Hakim(鼓手)。这支乐队在牙买加Eddy Grant的制作间录制了他们的第一张独唱专辑，后来marsalis和Sting还与Plil Collins一起在“Live Aid”演唱会上进行了表演。《The Dream Of The Blue Turtles》显示出Sting的歌词正在朝着更理性化的方向发展，这首歌收录在Police乐队的最后一张专辑《Synchronicity》中。另外三首歌曲在国际上也风糜一时，包括《If You Love Somebody Set Them Free》(在英国排在第26位，在美国排在第3位)《Fortress Around Your Heart》(英国排行榜中第49位，美国排行榜第8位)和《Russians》(英国排行榜第12岁，美国排行榜第16位)。1985年，Michael Apted指导制作了《Bring On The Night》，这张唱片以演唱会的形式介绍了Sting和他的巡回乐队。在随Blue Turtles乐队进行了一次巡回演出后，Sting在1987年又和Marslis和Police乐队的吉它手Andy Summers以及特邀嘉宾Ruben Blades、Eric Clapton和Mark Knopfler一起录制了《... Nothing Like The Sun ...》(名称取自一首莎士比亚的十四行诗)。这张专辑一推出立刻在国际上获得了成功，唱片中包括Sting献给被阿根廷政府镇压的受害者位一首《They Dance Alone》(Gueca独唱)，引外还有非常有名的Jimi Hendrix的《Little Wing》。同年Sting参加了大赦国际组织的“Human Right Now！”巡回演唱会，并把随后两年的大部分时间用于为环境事业进行宣传和筹集资金的活动。80年代末期，他创办了自己的唱片公司Pangaea，出版一些爵士乐和先锋派的艺术作品。1990年8月，《... Nothing Like The Sun ...》中的一首歌《An Englishman In New York》(受英国影片“Quentin Crisp”的启迪所作)在英国的歌曲排行榜中上升到了第15位。1991年，Sting推出了自传题材的专辑《The Soul Cages》，其中收录的歌曲《All This Time》在美国公告牌排行榜中达到了第5位。
　　他接着又推出了同样风格的专辑《Ten Summoner's Tales》，其中包含了一些更高质量的热门单曲包括《If I Ever Lose My Faith In You》和《Fields Of Gold》。《All For Love》是他与Bryan Adams和Rod Stewart共同为电影《三个火枪手》创作的电影插曲，这首歌1993年11月排上了美国流行歌曲排行榜的首位，1994年2月在英国的排行榜中上升到了第2位。《Fields Of Gold》集中体现了Sting作为英国“新一轮”音乐繁荣期(1977年以后)中的出色歌曲作者的非凡成就。这张唱片中收集了他的两首新歌《When We Dance》和《This Cowboy Song》，前者在1994年10月份达到了英国独唱单曲排行榜的第9位，这也是Sting的独唱歌曲在排行榜中的最好名次了。他后来推出的《Mercury Falling》可以说是一张有标志性的专辑了，尽管不如《Ten Summoner's Tales》的声势强，但也算是一部很好的作品，足以让歌迷们满足并让大多数批评家们平息下来。他的新专辑中的标题曲《Brand New Day》再次证明他仍有实力获得单曲的成功，这首歌1999年9月在英国的歌曲排行榜中名列第13位。


摇滚公鸡rod stewart
原以足球为志业的Rod Stewart原名Roderick David Stewart，1945年1月10日生于伦敦，60年代初开始涉足音乐，曾加入数个当地乐团，然而在他加入著名的蓝调乐团Jeff Beck Group并巡回美国后，才真正打出个人知名度。69年Rod与贝斯手Ron Wood加入主唱离团的Small Faces，更名为Faces乐团，同时Rod也与Mercury唱片签约并展开其个人、乐团双头并进的音乐生涯，直到75年乐团解散加入华纳唱片开始个人音乐生涯至今。 Rod早在身为Jeff Beck Group成员时期，便已享有“歌声非凡”的赞誉。
自60年代中期起，经过Five Dimensions、Hoochie Coochie、Shotgun Express、Jeff Beck Group、Small Faces(后更名为Faces)等乐团的琢磨历练之后，Rod终于在70年代可以独当一面，展开一生灿烂斐然的歌唱生涯。在这段期间内，Rod推出了两张代表性作品《Every Picture Tells A Story》和《Never A Dull Moment》，缔造出多首畅销歌曲《Reason To Believe》、《I'm Losing、Angel》，并以他闻名全球的沙哑嗓音唱出冠军歌曲《Maggie May》以及《You Wear It Well》。
70年代末期的Rod魅力更是横扫英美两地的排行榜，首首佳作都打入前10名中，例如76年登上英国榜季军且已成英国皇家海军非官方军歌的《Sailing》、同年推出并登上全美冠军的挑情撩人名曲《Tonight's The Night》与77年蝉联英国四周冠军的《First Cut Is The Deepest》等，都以结合抒情与摇滚的曲风，随着Rod沙哑的嗓音缓缓道出。而这些他在70年代的知名作品，全部都收录在75年让Rod一举成为国际知名乐手的经典大碟《Atlantic Crossing》之中。
进入80年代的Rod依旧是意气风发，随着70年代末期迪斯科音乐的盛行，Rod当然也不免俗地写下了几首畅销曲子《You're In My Heart、Hot Legs》、《D'Ya Think I'm Sexy》等等。接着下来的80年代可说是Rod展现他音乐才华的时期，许多Rod的经典作品都出现在这一时期，除了老歌迷们朗朗上口的《How Long》、《Some Guys Have All The Luck》、《People Get Ready》之外，还有超级劲曲《What Am I Gonna Do》、《Every Beat Of My Heart》和《Baby Jane》。
进入90年代之后，新兴崛起的另类摇滚、Hip-Hop与Rap等并不影响身为传统摇滚派的Rod，91年4月推出的单曲《Rhythm Of My Heart》立刻登上英国金榜冠军，同年发行的专辑《Vegabone Heart》销售量更是惊人。93年配合MTV不插电现场演出所推出的专辑《Unplugged And Seated》也让这名老将继续在排行榜上吃香喝辣，乐迷们同时得以见识到Rod宝刀未老的精采现场乐音。隔年，Rod也投入了电影原声带的行列之中，与同样有着沙哑嗓音的加拿大歌手Bryan Adams和英国同袍Sting一同演唱电影《豪情三剑客》主题曲《All For One》，这首高歌颂扬爱情的歌曲也为Rod在添一笔冠军纪录。
自从以经典单曲《Maggie May》拿下他的第一支冠军单曲后，Rod在全球的销售量已超过一亿。现今已经58岁的rod,依然激情不减啊，嗓音用一个字代表，就是——烟！


菲尔·柯林斯，Phil Collins全名“Philip David Charles Collins”，于1951年1月30日生于伦敦西部一个叫CHISWICK的小镇。童年时代酷爱戏剧，曾因在舞台剧“雾都孤儿”中出色的演出而受到好评。70年代初，菲尔·柯林斯加入“创世纪”(GENESIS)乐队接替鼓手职位。这支以彼得·加布里尔（Peter Gabriel）为首的先锋乐队已成立了二、三年左右，他们的作品大多涉及社会内容，风格独特，深得乐坛好评。
1974年是乐队的顶峰时期，他们创作的摇滚歌剧“百老汇的祭祀羔羊”十分轰动，门票一抢而空
。之后，乐队开始历时半年巡回演出，其间举行了100多场音乐会，所到之处受到热烈欢迎。正当乐队扬名四海之际，GENESIS内部发生矛盾，主唱Peter决定退出，1975年5月，乐队在法国举行了最后一场音乐会。就在乐队面临解体之际，一向在后面打鼓的Phil毅然跃到台前担任主唱。几年后，乐队只剩下3名成员，但他们继续推出一系列新作，成绩不凡。
1981年Phil正式开始个人发展，并推出首张个人专辑“面值”（Face value），离开GENESIS的第一张个人专辑就成为白金唱片。单曲“今晚夜空中”（In the air tonight）获得亚军，专辑名列榜首。
1984年，Phil为电影“冲破禁忌”（Against all odds）创作主题曲，该曲不仅在美国连获三周冠军，而且还获奥斯卡（Oscar）提名。1985年专辑“无需茄克”（No jacket required）推出后，在英获得5周冠军，在美则连夺7周冠军，单曲“再给我一个夜晚”(One more night)也蝉联两周第一名。1989年推出的单曲“天堂里的另一天”（Another day in paradise）在英美迅速夺冠，专辑“郑重其事”（But seriously）在英国连续十多个星期高居榜首。
1991年初，已过不惑之年的Phil同时荣获美国音乐奖最佳摇滚艺术家和葛莱美最佳单曲，最佳个人专辑奖，Phil Collins的音乐事业进入一个崭新的阶段。91年GENESIS乐队重新复合，再度携手推出新专辑：“我们不会跳舞”（We can't dance）；1993年推出专辑：“事物的两方面”（Both side)；1996年：“跳入光明”（Dance into the light)；1998年：“精选辑”（Phil Collins...Hits);
1999年：“泰山电影原声音带”（Tarzan)）获得很多奖项，6次葛莱美大奖。
目前菲尔·柯林斯生活在Switzerland（瑞士）。


彼得蓋布瑞爾（Peter Gabriel）生於1950年2月13日，出生地是英國倫敦，他是個音樂鬼才，不但是樂團主唱，而鍵盤、敲擊樂、直笛、以及合成樂器都是拿手絕活。Peter Gabriel是1970年代紅極一時的搖滾樂團「創世紀」（Genesis）的團長，鼎鼎大名的搖滾樂巨星Phil Collins則是樂團的鼓手。就搖滾樂的領域而言，創世紀樂團讓所謂的「激進搖滾樂」（Progressive Rock）成為更華麗、更具戲劇性的樂風。
在當代的搖滾音樂史上，Peter Gabriel可說是一位極為特立獨行的藝人，他從早期的非主流前衛曲風，發展到後來成為一位流行音樂巨星，最後更成為一位世界音樂的愛好者，其創作歷程的變遷與發展可說是精采紛呈。

Bjork是唯一一个让我“无语”的歌手，每次别人提到她，我都不知道说什么。多帖两张她的照片吧，实在太喜欢看她了。
Bjork
中文姓名：比约克
英文姓名：BJORK
出生时间：1965年11月21日
出生地：冰岛
星座：天蝎座
她的特立独行影响了无数乐坛新生代，也引起不少争议相随，一位加拿大乐评人有句妙评：“听比约克的音乐，就像看见只穿着内裤的毕加索到处乱跑”。事实上天蝎太阳合海王的比约克，儿时起已显露出独特的音乐天赋，是个不折不扣的音乐神童：11岁推出个人专辑，13岁组建乐队Exodus，16岁便用两首单曲揭开了冰岛的“新浪潮时代”。
Bjork的单飞生涯是从1993年7月发表的《Debut》开始的，该专辑成功点出了Bjork的与众不同，不论是想法、创作或歌声。Bjork的创作一直是依随其心、随“心”而作，《Debut》全球卖出250万张，之后《POST》专辑深具设计感的封面更成了Bjork的招牌专辑之一。随着《POST》的成功，1997年Bjork发行《雌雄同体Homogenic》，一张更加大胆、以更为实验性的手法探索音乐质地的作品问世，昭示了Bjork再一次令人惊艳的出击。2004年比约克推出她三年来的首张专辑《Medulla》，尽管等待的过程是痛苦的，但结果却是令人愉悦的，一如既往的灵逸美感，一如既往的视觉、听觉双重享受，她总是能用天才的想像、穷尽一切可能的实验精神，将你带向不可预料的方向，而这也正是比约克最大的魅力！
除了音乐，比约克的探索与创新精神也体现在她的行为上，很显然，受到多重影响的射手水星选择了扩张主义，其中最受瞩目的不是她的婚姻，而是她最为前卫、最具突破性的着装。从唱片封套上的诡异的东方偶人妆、《Cocoon》MV中的全裸绑红绳、奥斯卡上的劲爆天鹅装，再到雅典奥运会开幕式上的缠绕乞丐裙，几乎每一次都惊世骇俗，直逼时尚的极限。从11岁套个床单作为时装去上学的那天起，似乎就已注定她天生是个时尚改革者，是个“另类音乐女神”。所以尽管比约有大大的头、不听话的头发，短短的四肢和不怎么漂亮的五官，巴黎的时尚界仍将她奉为宠儿，她的每一次出席，都引起人们的巨大关注。



一直都喜欢Alanis, Jagged Little Pill改变了我对流行音乐的认知。95年，她与Tori Amos以及Bjork一起带给我了一场属于那个时代、也属于我自己的Little Earthquake.
Alanis Morrisette
Alanis Morissette是加拿大在上个世纪九十年代中期涌现出的一名女子摇滚乐的超级明星，至今仍然是加拿大女歌手中最具有象征意义的代表人物之一。Alanis Morissette曾经是一名童星，后来成为流行舞曲乐届的宠儿，最终成为另类乐坛的一位歌手，且会自己创作词曲，同Liz Phair及Tori Amos 并驾齐驱。Alanis Morissette最为成功的专辑《Jagged Little Pill》则是一张具有重要意义的90年代女子摇滚乐标志性专辑，而她本人也获得多项加拿大最权威的音乐奖Juno奖，并且先后获得了七次格莱美奖。 　　
1974年6月1日，AlanisMorissette出生在加拿大的渥太华，极富艺术才华的她在很小的时候就开始练习弹钢琴，并且开始自己创作歌曲。在AlanisMorissette十岁的时候，她第一次成为了明星，因为在电视剧中成功扮演了一个假小子式的淘气女孩而成名。她用拍片赚来的钱录制了第 1 首单曲《Fate Stay with Me》，在她10岁那年推出。14岁时，她同加拿大MCA唱片公司签了合约。1991年，她赴多伦多谋求发展，并推出首张专辑《Alanis》/《Alanis》 是一张充斥当时在加拿大盛行的流行舞曲元素的专辑，销量有 10 万张，并为 Morissette赢得了加拿大朱诺奖中的“最受欢迎的歌手奖”。1992 年，Morissette 又推出专辑《Now Is the Time》， 风格同前一张专辑相差不多。这张专辑销量只有前一张专辑的一半， 而且也只在国内获得了成功。随后，Morissette 迁往洛杉矶， 并在 1994 年邂逅 Glen Ballard。 Ballard 曾为 Michael Jackson 创作名曲 “Man In the Mirror”，并为 Wilson Phillips 成功地制作了首张专辑，也曾与 David Hasselhoff 有过合作。在 Ballard 的启发下，Morissette决定放弃她以往“流行公主”的形象，改走另类摇滚的路线。 结果她在 Madonna的公司 Maverick 旗下推出了《Jagged Little Pill》。 1995 年夏季，由于单曲“You Oughta Know”的强劲冲击，《Jagged Little Pill》引起了万众的瞩目。 很快，这首单曲在 MTV电视台和另类电台中被频频播放， 专辑打进了排行榜前10名，并获得了多白金的销量。在短短的四年之内，二张专辑「Jagged Little Pill」和「Supposed Former Infatuation Junkie」，共创下全球逾四千万张的惊人销售量，及全球各大音乐奖项(38届葛莱美奖「年度最佳专辑」、「最佳摇滚专辑」、「最佳摇滚歌曲」、「最佳摇滚女歌手」，40届葛莱美奖「最佳摇滚女歌手」及「最佳摇滚歌曲」，96年全英音乐奖「最佳国际性新进艺人」，加拿大朱诺奖「年度最佳专辑」、「年度最佳摇滚专辑」、 「年度最佳单曲」、「最佳女歌手」、 「年度最佳词曲作者」，MTV音乐奖「最佳新进艺人」、「最佳女歌手」)。


在我印象中，Sheryl Crow是一个很强悍的女人，她的声音有着强烈的女权意味。今天整理资料才发现，她跟Alanis、Madonna一样，同样是身材娇小的女性。发现越是娇小的身躯，越是蕴含着无穷的力量，这样的震撼力更加直指人心。
Sheryl Crow
Sheryl Crow是上个世纪90年代以来最受欢迎的摇滚乐女歌手之一，她与众不同的音乐风格不仅基于美国传统摇滚乐，而且还在此基础上大胆融合其他风格，形成了自己特有的一种颇具另类色彩但是非常流行，非常受欢迎的音乐风格。她不仅只是商业上的成功歌星，而且她还是格莱美奖的常客，共拥有9座格莱美奖，同时她的唱片拥有着数以千万的销量，这也奠定了她在整个90年代女性流行和摇滚音乐中的统治性地位，而这种地位即便是在进入了新世纪，Sheryl Crow的年龄渐渐增大之后依然没有丝毫的褪色。
Sheryl Crow生于1962年2月11日，出生在美国一个小城市Kennett，她的家庭是一个颇有音乐底蕴的家庭，Sheryl Crow在还没有上小学的时候就有机会接触各种乐器，其本身与生俱来的音乐才华也在很早就有所展现。她在只有13岁的时候就创作了自己的第一首单曲。长大之后，Sheryl Crow进入了密苏立大学学习音乐，并且当地的一支小乐队担任键盘手。在大学毕业之后，她密苏里东部重镇圣路易斯成为了一名普通的音乐教师，晚上在当地一支小乐队作歌手，并且从事一些音乐录制工作。直到Sheryl Crow24岁的时候，她终于打起背包前往洛杉矶专心发展自己的音乐事业。
　　在洛杉矶的初期，她通过试音而成为了当时正值事业颠峰的流行天王MichaelJackson的《Bad》世界巡回演唱会的后备歌手，之后曾经先后为Bob Dylan，George Harrison，Sting，Stevie Wonder，Joe Cocker，Sinead O'Connor，Rod Stewart和单飞的Eagles主唱Don Henley等人工作。通过与这些大牌歌手的合作使Sheryl Crow积累了许多非常宝贵的经验，并且在这期间她的创作能力得到了进一步的提高。
通过了长时间的努力工作之后，Sheryl Crow最终结识了音乐制作人Hugh Padgham，并且最终获得了和A&M唱片公司签约的机会，并且迅速开始了首张专辑的录制工作。经过一番波折，1993年，这张专辑被定名为《Tuesday Night Music Club》发行，这时的Sheryl Crow已经是31岁的“高龄”了，对于一名女歌手来说这已经是非常大器晚成的了。其中的单曲All I Wanna Do却成为了1994年夏天的时候最出色的单曲之一，在这首超级单曲的推动作用下，Sheryl Crow的这第一张专辑的销量竟然出人意料的达到了七白金，Sheryl Crow也因此成为了那年的最佳新人。专辑《Tuesday Night Music Club》和单曲All I Wanna Do所取得的惊人的成功立刻使Sheryl Crow成为了顶级的摇滚女歌星，从此开始了辉煌无限的时代。
不过在事业刚刚取得重大突破的时候，Sheryl Crow却连连受到挫折，首先是和原来音乐团体中的一些合作者发生了矛盾，并且最终没有得到改善，合作关系几乎破裂了，而在这不久，Sheryl Crow的前男友，曾经对她有过重大帮助的Kevin Gilbert由于生活的不检点，而被发现死在了家里，不久之后合作伙伴也纷纷和Sheryl Crow发生矛盾，所谓的Tuesday Night Music Club团体也宣告解散了，曾经担任Sheryl Crow制作人的BillBottrell也因为发生矛盾而各奔东西，SherylCrow独自扛起了制作专辑的重任。随后，MitchellFroom和TchadBlake成为了SherylCrow的主要音乐制作班子成员，而这两人所带来的一些摇滚音乐的经验也对于SherylCrow的音乐发展有非常大的贡献。1996年发行的第二张专辑《Sheryl Crow》是一张Sheryl Crow非常个人化的专辑，从音乐的创作到演唱，经历了颇多人生变化的Sheryl Crow对于音乐的理解和表现进一步的增强，这张专辑征服了几乎所有听众，而此时Sheryl Crow的第二批合作伙伴也相对的固定下来，配合也越来越成熟了。这张专辑中的近半数单曲成为了优秀的打榜单曲，而专辑销量也轻松的突破了300万张，这是非常来之不易的，原因是由于Sheryl Crow在歌词中带有点名抵制美国零售业的霸主沃尔玛公司廉价售货店的内容，而沃尔玛公司在所有的连锁店和相关销售商全部封杀了这张专辑。随后的1997年，Sheryl Crow不仅开始自己的演唱会，还参加了著名的the Rolling Stones的Bridges to Babylon巡回演唱会，又响应了另一位歌星Sarah McLachlan的号召，参加了女权主义演出活动Lilith Fair，并且还为007系列电影创作了主题曲。1998年，Sheryl Crow的第三张专辑《The Globe Sessions》正式发行，这时Sheryl Crow的传统摇滚和另类摇滚的风格已经颇为成熟，不过这张专辑和以往的两张专辑相比却在商业上略微下滑，虽然依旧是排行榜前十名，但是最终销量却只是达到白金而已。
1999年，Sheryl Crow为了好莱坞著名影星Adam Sandler的喜剧电影《Big Daddy》的原声碟，而非常成功的翻唱了著名的摇滚乐队Guns N' Roses的经典名曲Sweet Child o' Mine。随后在纽约中央公园的演唱会上，Sheryl Crow邀请的嘉宾也是阵容豪华，包括Eric Clapton，Sarah McLachlan，Keith Richards以及the Dixie Chicks等大腕，并且在不久之后制作发行了现场专辑《Sheryl Crow and Friends: Live in Central Park》，不过这张专辑在商业上却是几乎失败了。随后的时间里，Sheryl Crow不仅开始创作自己的专辑，同时也开始在其他歌星的专辑制作中担任制作人，其中包括Kid Rock和Stevie Nicks等一流歌星。2002年，Sheryl Crow的第四张专辑《C'mon C'mon》正式发行，这张专辑不仅依旧获得好评，而且连续第四张录音室专辑销量突破白金，同时也产生了多首有着非常出色打榜成绩的单曲。2003年11月4日，Sheryl Crow发行了出道十年以来的第一张精选集《The Very Best of Sheryl Crow》。


Annie Lennox是前“舞韵合唱团Eurythmics”女主唱、两座葛莱美奖得主、曾被VH1音乐频道评为“乐坛一百位最伟大女性”，而最近她才获选为美国知名的告示牌音乐杂志“2002年度世纪音乐奖”得主。这个奖于1992年创立，安妮是第11位被授与这项殊荣的艺人，得到这个奖，也象徵著安妮在歌坛的地位与披头四的乔治哈里森、比利乔、山塔那等人齐名，一样在歌坛中有著不可被取代的崇高地位。安妮的歌声被称为现代最优美女声之一，除了歌声之外，安妮不同于其他女艺人总是性感的外型示人，她反其道的纤细的身材，成为许多过度迷恋骨感身材及喜新厌旧这种流行文化的不朽绝佳象徵。安妮之前的2张独唱专辑在全球销售达1千2百万张之多，新专辑《赤裸》是安妮的第三张个人专辑，是她继1992年的首张个人专辑《女伶》之后，相隔逾11年之后的首张个人创作 。安妮的专辑封面一向给予人十分大胆而强烈的视觉印象，这张《赤裸》专辑也不例外，一向不隐瞒年龄的安妮说，今年已经49岁的她，想藉由这张作品揭露了自己脆弱的内心世界的观点。因为自己不再是二十几岁的年轻歌手，所以她决定当一个勇敢面对人生中无法实现的期望的成熟女子。为了呼应她这样的心情，所以安妮在专辑封面的视觉设计上，她扬弃了许女艺人一向精雕细琢的、甜美可人的呈现方式，安妮决定要真实的展现自己。专辑封面上的安妮，像专辑名称令人联想到的一样《赤裸》，尽管不是三点全露，但是安妮觉得这个形象是永恒的，无性别的，而且分不清人种的。安妮自己也坦承，这是一张听起来很沉重的作品，专辑中收录的歌曲都是有关于失败的情感纪录，不过歌曲悲伤归悲伤好久没有和歌迷们见面的她已经从今年春夏展开了首次以个人独唱身份所举行的巡回演唱。演唱会上的曲目涵括了安妮过去几年来的作品，并取名为Solo独唱巡回演唱会。


“甲壳虫”乐队 The Beatles
在50年代英国兴起并盛行的摇滚乐，若干年后在大西洋彼岸产生了巨大的回响。50年代以来，在英国利物浦成立了以4 名男青年为成员的摇滚乐队——“甲壳虫”乐队。这4 位成员都出身于利物浦市的工人家庭：约翰·列侬（John Lennon)，吉它手，担任节奏演奏(兼奏口琴，风琴和钢琴)；保罗·麦卡特尼（Paul McCartney），低声部（兼奏钢琴，风琴和吉它)；乔治·哈利逊（Ge-orge Harrison)，首席吉它；林弋·斯达（Ringo Star）鼓手。“甲壳虫”乐队在外形上温文尔雅，稍带点缀的不修边幅与未脱稚气，很具亲和力，他们象征着早期“嬉皮”运动中反主流的美妙的理想主义，他们用自己特有的“甜歌”反映着对于爱情、和平、冥
想诸如此类的思考，是“乌托邦”式幻想的缔造者。1962年10月，由列侬与麦卡特尼创作的歌曲《请爱我》在英国发行，不久在流行音乐排行榜上名列第21名。1963年5 月，乐队的唱片《请让我高兴点》发行后连续30个星期在排行榜上保持第1 名。接着乐队的另一张唱片《与“甲壳虫”乐队在一起》又连续22个星期占据着第一名的宝座。1964年2月，
由美国“开底托”唱片公司出版发行的歌曲《我想握握你的手》在排行榜上达到第一名。不久，“甲壳虫”乐队出现在美国电视台的名为“艾德·萨利文”的文艺节目中。“甲壳虫”热开始冲击整个美国，尤其强烈震撼着青年一代的心灵。1967年2月,“甲壳虫”乐队在英国发行《永远的草莓地》，其模糊不清的背景音乐，将人引入飘飘欲仙的境地。 6 月，乐队一张击败所有其他一流演唱组，所谓使人引