首先声明：本专辑是我购买的一张盗版碟，因为我一直找不到正版的专辑。音质不敢保证像以前那么好，但是一样的可听。为了能让朋友们完整的欣赏罗大佑的作品，只能将就一下，请各位多多包涵。希望别拿板砖拍我！
专辑介绍：
中文名称：之乎者也
发行时间：1982年4月
专辑歌手：罗大佑
地区：台湾
语言：普通话
这是罗大佑的第一张个人专辑，也是他把从事歌曲创作六、七年以来累积的一切反复咀嚼之后，贯注全力提炼出来的呕心沥血之作，虽然仅仅是罗大佑的第一张专辑，《之乎者也》已经有着极高的完成度和收放自如的成熟火候，这与前期制作耗费的可观时间，以及他自己在替别人写歌，制作专辑时累积的经验有很大的关系。
唱针落下，你第一个听到的声音就是《鹿港小镇》，石破天惊的电吉他前奏，这是我们聆听台湾流行音乐所从来没有经验过的声音。它是道道地地的摇滚乐：大鼓小鼓、电吉他、木吉他、贝斯和键盘共同织出生动，厚实的音场，连罗大佑粗哑的声喉和不符合标准的咬字，都在这种粗犷的音场中显得恰如其份。
《之乎者也》在音乐上最重要的意义，就是创造出这种蕴涵着饱满能量和炽热情绪的“声音”，利用摇滚的形式来传递歌词中极富“现代感”的信息，若说七十年代的民歌运动是以木吉他为主的民谣曲式来进行流行音乐革命，那么《之乎者也》就是用纯正的摇滚乐踢开了另一扇大门，只身替台湾乐坛塑造了一个全新的乐种。《之乎者也》的魔鬼曲式，《乡愁四韵》细腻精致的木吉他编曲，《将进酒》和《摇篮曲》浓郁的钢琴音色，《错误》在抒情曲中途嵌入摇滚段落的尝试，都在当时让我们看到台湾流行音乐的无数可能性。
最受注意的当然还是它的歌词，我们听到了小镇青年在大都市求生换来的幻灭；听到了对教育，文化，代沟，以及流行歌曲本身的讽刺；也听到了关于家国历史以及昨日恋情的纠葛情怀。《恋曲1980》完全翻转了传统情歌的写法，看似潇洒，其实几近残酷；《童年》则生动地唱出了那一辈孩子们共同拥有的特殊回忆；《光阴的故事》以行云流水的叙事方式凭悼过往青春，拼贴出一幅动人的图像，这些都是从来没有人写过的。这张专辑的十首歌各自有不同的主题，也替流行音乐和现实社会结合的可能性做了一次漂亮的示范。由于罗大佑用的都是“活的语言”，使这些作品不但过耳难忘，而且意象缠绵，充满了诗的口感。原本十分个人化的经验，就这么通过音乐获得了无数人的共鸣。 即使摆在今天的唱片市场来看，《之乎者也》仍然具备成为经典的资格。过去十几年来问世的唱片何止千万，但无论在旋律与编曲的原创性，歌词和音乐之间的密合度，或是对整个大时代的影响力方面，能和《之乎者也》一较长短的作品仍然屈指可数。这张唱片上市不久便卖掉十四万张，在八十年代初是个相当惊人的数字。“台北不是我的家”唱遍大街小巷，横扫整个时代，“黑色旋风”就此开始。
在我还读书的时候，在音乐课上学了一首歌，名字叫做“童年”。在老师的手风琴伴奏下，一群孩子唱得非常起劲，直到长大了以后才知道，原来小时候唱的是被删节版的歌词。更是到了听到罗大佑的原版时，明白了这首歌并不如我小时唱的那样的欢快，其实是一种淡淡的忧郁，是现在的我面对发黄的毕业照片的心境。20年前唱童年的我，不知道罗大佑；10年前青春飞扬的我，听不懂罗大佑；今天的我，感觉到了罗大佑，也许听罗大佑就是要经历风尘、年华见长以后才行吧！
大佑的歌好听，但歌词更耐人琢磨！和现在的歌对比一下，唉......
我很难接受号称最新排行榜的歌，好多年轻人说我落伍，但我认为那是因为他们没接触过也可能接受不了这么好或这种有内涵的作品！
以上是我的个人见解！有异议的朋友请指正！
1. 鹿港小镇 [0:04:43.65] |
2. 恋曲1980 [0:03:20.67] |
3. 童年 [0:03:54.73] |
4. 错误 [0:05:07.57] |
5. 摇篮曲 [0:03:21.20] |
6. 之乎者也 [0:04:04.50] |
7. 乡愁四韵 [0:05:58.70] |
8. 将进酒 [0:04:23.10] |
9. 光阴的故事 [0:03:23.63] |
10. 蒲公英 [0:03:06.07] |
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