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专辑：布鲁克纳第五交响曲
作曲：布鲁克纳
指挥：博茨坦
演奏：伦敦交响乐团
录音：1998
发行：1998


简介

　　第五交响曲是布鲁克纳最独特而又动人的作品。

　　第一乐章引子，弦乐器奏出柔和、蹒跚的旋律，这个旋律逐渐减弱消逝时整个乐队（除了定音鼓以外）突然爆发出一个上行的富有节奏的段落，这个段落建立在降G大调的三和弦上--这里我要特别说明一下，在这部四个乐章的交响曲中的三个乐章里降G大调都扮演了一个重要的角色。铜管乐奏出圣咏般的合奏呼应着这个段落。然后前面的段落又回来了，不过这一次是出现在主调上面而且定音鼓也加入到了齐奏中，速度逐渐加快引出中提琴和大提琴上的主部主题。抒情主题由第一小提琴奏出伴以弦乐器的拨奏，后接木管乐器上的新主题由弦乐器演奏的切分节奏伴奏，接着又是一个强而有力的段落，然后逐渐减弱进入展开部。
　　在乐曲的展开过程中“快板”部分两次被“柔板”的引子主题打断，这时候引子中的铜管乐合奏再次出现。这里有一个问题：布鲁克纳究竟是想以"快板"的速度演奏这个段落还是以原来的“柔板”的速度演奏？他本人并没有特别说明。类似的情况可以在勃拉姆斯第一交响曲的终曲中看到：原来缓慢柔和的圣咏在再现时以“快板”的速度很快地奏出。很多指挥家在这两个地方都喜欢放慢速度。我认为作曲家的意图已经很明白地写在了谱子上面，所以我演奏这一段的时候保持"快板"的速度不变。
　　忧郁的第二乐章开头部分是弦乐器每小节6个音符的三连音节奏拨奏和双簧管上朴素悠长的2/2拍子旋律的对话。当这个曲调再次出现的时候小提琴奏出十六分音符的六连音对其进行修饰。布鲁克纳写道“以同样的节奏演奏如同Alla breve bars，但是更加慢一些”。这些话明显表明在这个乐章的开头部分应该是每小节打两拍而不是六拍。布鲁克纳巧妙地把弦乐演奏的抒情主题放在C大调上呈示，因为他对这个旋律作了一点小小调整来解决小提琴不能演奏#f音的低音的问题。当这个主题升高一个全音再次出现的时候小提琴就可以毫不费力的演奏这个“合适”的旋律。在接近结尾的部分布鲁克纳使用了一大串令人恐怖的和弦，这些和弦通常是不会使用的，不过听上去很“前卫”。接踵而来的尾声部分出人意料地结束在大调上，然而这并没有驱散弥漫在这个乐章中的忧郁的情绪。
　　谐谑曲的开头由弦乐器奏出的24个音符和第二乐章开头部分完全一样，只是速度更快一些。在这个基础上木管乐器奏出一个激动不安的主题。随后弦乐以较慢的速度奏出一个愉悦的乡村舞曲风格的主题，乐队响亮地与其呼应，让人几乎可以看到舞者跺脚的样子。音乐的速度逐渐加快回到开头的速度和情绪。三声中段中处处回响着优美的圆号声，给人以十分亲切的感受。
　　布鲁克纳的这个终曲从第一乐章的引子主题开始，单簧管的旋律将它粗鲁打断。像贝多芬第九交响曲的终曲一样，前面乐章的主题相继出现，但都被单簧管的旋律打断。弦乐以单簧管主题为基础开始了第一个赋格段。随后第二小提琴以稍慢一点的速度演奏一个迷人的第二主题，预示一个像第六交响曲第二乐章的高潮一样的辉煌部分的到来。后紧随一个富有英雄气概的段落；我认为这个段落应该以原速演奏不要加快速度。铜管乐奏出一个新的圣咏，以这个主题为基础中提琴开始了另一个庞大的赋格段。在这格赋格之后第一小提琴再现亲切的第二主题。随后音乐的力度逐渐增长、气氛越来越热烈，将乐曲引入最后乐队齐奏的辉煌圣咏中。


背景

　　1824 年生於林兹（Linz）南面的安斯费尔登（Ansfelden）村，是一位受过完整严格训练的作曲家及杰出的管风琴家，也是最虔诚的天主教徒。他是一位晚成的作曲家，主要的作品十首交响曲都是在四十岁以后才开始创作。他的个性古怪，因此在当时受到许多反对者的批评与误解，而他只是默默承受，并且不断地修改自己的曲子，这造成了后来他的交响曲有许多的版本。
　　布鲁克纳的音乐至今仍然只在德奥地区较为人接受，在其他各国他都不被认为是重要的作曲家。在臺湾有许多他的曲目从来没有被演出过，主要的原因在於布鲁克纳的音乐从来没有被正确而广泛地了解。
　　以其最重要的交响曲作品而言，最容易被人误解为「受华格纳影响下的产物」，也因此在当时被拥护布拉姆斯，反华格纳的群眾一概加以反对。然而萧提 Solti 曾说的：「There is nothing to do with Wagner」，布鲁克纳的交响曲，就应该以布鲁克纳的交响曲本身来探讨。
近来欧陆德语系国家逐渐接纳布鲁克纳，演奏他的曲子、出版他的乐谱，到了1996 年更开始有人庆祝他的逝世百年。但是在德奥以外地区仍然很少有乐团会去演出他的曲子。
　　布鲁克纳不像贝多芬和布拉姆斯那么有名，也不像华格纳和马勒具有庞大而丰富的音乐外在佈局，他的音乐说是怪异的也不为过，但是所有的精华奥秘，都是隐藏在这样的一个外表之下，必须用心仔细凝听。例如铜管乐器的使用是布鲁克纳交响曲的特色之一，但通常我们只听到铜管声，因为铜管大声，事实上有许多细微的声响也是值得注意的。例如在詼谐曲的乐章，可以从木管的音型隐约表现出林间鸟鸣声，或是在乐章结束前长而持续的定音鼓低音，为整个乐章的结束做出了方向的引导与预示。在布鲁克纳着名的最后三首交响曲中，更使用了四支 tenor tuba（Wagner tuba）平衡了原本铜管尖锐的声响，可惜在臺湾 tenor tuba 的少见使得布鲁克纳的交响曲难以被演出。
　　布鲁克纳於 1896 年去世，享年 72 岁。


［唱片曲目］


01. I. Adagio; Allegro    [0:16:32.00]
02. II. Adagio    [0:14:48.52]
03. III. Scherzo: Molto vivace    [0:08:37.23]
04. IV. Finale. Adagio; Allegro    [0:16:55.67]

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[ 本帖最后由 kongxch 于 2008-1-24 12:54 编辑 ]

不知道有几个人能够欣赏布鲁克纳那冗长晦涩的交响乐呢？呵呵~

试听一下，多谢楼主的分享！

布鲁纳克的经典,不知道录音效果如何,感觉现代的盘没有黄金年代的那种唱片味,不过定位和音色要好得多

在古典音乐市场中，知道布鲁克纳（Joseph Anton Bruckner，1824-1896）的人并不多，欣赏他的乐迷当然也就更少了。但作为与华格纳同时代，又获得华格纳推崇的布鲁克纳一定有其代表性的音乐地位，至少音乐史上二十首有名的经典交响曲排列中，乐评家一定不会忽略布鲁克纳的第四交响曲《浪漫》的。
    第五交响曲或许不是布鲁克纳最著名的作品，但是布鲁克纳最独特而又动人的作品之一，其中有一种独特的循环意识。就象贝九的末乐章一样，以前各种乐章的种子在末乐章再次播撒，这是布鲁克纳最具有冲劲的交响乐章。几乎没有什么可以吸引耳朵的动听旋律——其实公认布鲁克纳的作品总体上最欠缺的也正是旋律性——但听起来却感到很轻松，尽管这个《第五》是布鲁克纳最冗长的交响曲之一，演奏时间足足有70多分钟。
    在交响史上，布鲁克纳的交响曲占据极重的地位，他的交响曲质朴自然,充满典型的日耳曼风格,以及德奥乐派的理性结构，是连接贝多芬与马勒的桥梁。

Great thanks for sharing!

布鲁克纳的一直想听听，终于看到了，谢谢楼主的分享~~

再补一点关于第五的版本介绍：

    虽然布鲁克纳写了九首交响曲，但是这首《第五号》却未能在他有生之时获得演出。好友萧克(Franz Schalk)的版本是在布鲁克纳过世后，《第五号交响曲》首演时的版本，也因为首演并未采用作曲家的原谱而备受争议，至今萧克版的评价仍相当两极化，增列编制的铜钹与管乐器组尤其引发广泛争论。在哈斯与诺瓦克两种版本盛行的今天，萧克版已经是难有演出机会了。伯恩斯坦似乎颇有为萧克平反的意图，刻意做出表情细腻而精致的演奏，不过伦敦爱乐尽管色彩缤纷，但却并非是一个很好的布鲁克纳乐团，需要绵密精细的弦乐与圆润高贵的铜管在这里未能得到满足。在动态的对比上，伯恩斯坦与伦敦爱乐有很好的兴风作浪本领，但是在巍峨崇高的气息尚未能比拟卡拉扬或克纳帕兹布许，而生命活力却又未及约夫姆。但这是一个很好的比较版本，至少在乐团编制上仍能发现许多异同乐趣。(参考版本：克纳帕兹布许Decca、约夫姆Philips)

   布鲁克纳的降B大调第五号交响曲是他将作曲技巧发挥到极致的巅峰之作，运用联篇形式让四个乐章酝酿出辉煌灿烂的气魄，一如雄伟壮丽的哥德式大教堂，可惜布鲁克纳生前一直无法聆听此曲的演出。这套录音采用1894年夏尔克改编的首演版本，他是当时欧洲最著名的指挥家之一，也是布鲁克纳的弟子兼好友，夏尔克在这阕第五号交响曲中加入了铜钹与另一组管乐器，自布鲁克纳过世后的四十年间是最受欢迎的版本，不过当哈斯版与诺瓦克版出现后，夏尔克版反而较少有演出的机会，因此这套由里昂·伯恩斯坦指挥伦敦爱乐管弦乐团的权威录音，是所有布鲁克纳迷不可错过的版本。

没听过,看到楼主标的泰拉克的名碟,就要了.喜欢好东西.

泰拉克也有伯恩斯坦的录音？看看