投票主题
本主题由 niubi250 于 2008-5-10 00:10 解除置顶
[碟评乐评] 〓后院年终活动〓07年华语主流流行专辑大盘点，选出你的07最爱！ 【资料来自网络，每人可以投10票，本年度，你最喜欢的10张唱片】风风雨雨三百多天，华语乐坛浑浑噩噩又一年，而作为流行乐坛坛中坛的主流乐坛，更是渡过了进入新世纪后最为平庸的一年。说句危言耸听的话，再这么混下去，华语主流乐坛（包含现今整个的制作模式、操作模式、音乐形式）真的会有崩盘的危险，而崩盘之后我们又将如何听到音乐，难道真的要被网络音乐统治未来的主流乐坛？太可怕了。 回首往昔，就在前几年许多音乐界人士和歌迷对日益泛滥的R&B捶胸顿足、痛不欲生时，再看今年的华语主流流行乐坛，也许他们就要感叹那时的他们原来是生在福在不知福，而现在的现在，他们甚至连痛不欲生的机会都不再有了。R&B再泛滥，它好歹也是一种曲风，也是一种潮流风向，而有风向就能形成竞争，R&B界人士可以争行业领先权，R&B以外的人士又可以以R&B为目标，发起对抗攻势，你有你精彩、我有我风格，你搞纯西化、我玩“中国风”。而2007年呢？我们所能听到的就只有东拼西凑的炒冷饭，“中国风”虽然还在吹着，但就连音乐人也都不好意思再拿这个名字出来炫耀，因为普及、所以普通。而剩下的就只有满大街的金牌制作人在赶场子，音乐越玩越国际，但就是没有人性；风格越来越趋于大同，你唱我唱大家唱，互换一下也无妨。原来我们以为的罐头音乐是流行音乐最可悲的境界，但2007年的现实却告诉我们，罐头音乐再恶劣，它好歹也是一人一罐，但现在的流行乐坛却更像是一个集装箱，大家伙儿一起在里面过着千人一面的集体生活，想从中认出谁与谁不同，不再是靠音乐，而只能是靠脸蛋。 偶像还有，但却更像是一个没落的贵族。孙燕姿不再是华语乐坛的孙燕姿，而成了她歌迷私房的孙燕姿；蔡依林舞功一天胜过一天，但却已经沦为麦当娜的引进版代言人，其作用只在于为舞曲复古的国际潮流担当领军的重任。昔日台湾乐坛的三大天王小组已经拆伙，陶喆还在指点江山，其实早已卸甲归田；王力宏还在代言，但《改变自己》却最终没能改变自己；只有周杰伦的人气继续攀升，说他是目前华语乐坛唯一一位红遍娱乐数界（导演、演员、广告）的音乐人倒也不为过，只是很忙很忙的他，能够想到的也只能是借鉴点西部风情，为今年的华语乐坛凑上最后的晚餐。内地已经不要再提，选秀出身的歌手固然销量“惊人”，但只能就唱片论唱片，但实在看不出有提纲乐坛复兴重任的希望之星，能够自顾已算不易，又怎能寄望他们拯救苍生。而曾经辉煌的香港乐坛，在前几年微露复兴之势的情况下，2007年却没有顺势跟进，唯一一位两岸三地化明星的陈奕迅，歌艺的确还在进步中，实践也还在拓展中，但年初一张粤语改国语专辑《认了吧》实在让人那个，而年尾的全舞曲大碟虽然让人耳目一新，但也不过是自家玩自家，自娱自乐而已。 新人是有，比如内地的EQ唱片采取的人海战术，但实在很难让人看出这些唱片比网络歌曲好在哪里。而台湾和香港则干脆紧缩银根，“东亚唱片”和“百代唱片”虽然动作频频，大有分别蚕食香港和台湾主流唱片市场的态势，但也不过是更多的将眼光瞄在了撬墙角上，可惜杨千嬅、孙燕姿、张惠妹等老牌歌手过档后的新作，却还是不如她们过档本身的新闻更具轰动效应。 最后还是要将掌声献给那些在过年的2007年献上优秀作品的老将。张学友的《在你身边》、老狼的《北京的冬天》、张信哲的《雪国八月》，都用诚意加用心证明了什么才叫老有所为、老有老的尊严。虽说一个应该是欣欣向荣的流行乐坛，用老将来支撑大局是有点可悲，但工作总还要有人来做，经典总还是要有人来搞，而老前辈都能老骥伏枥，那么中生代和新生代的歌手，是不是更应该志在千里呢？！ 2007华语主流唱片盘点： 香港单元：  陈奕迅《认了吧》/新艺宝/2007年4月/3.5分 《What’s Going On…》的国语版专辑，让人依稀再见港乐鼎盛时期一曲二唱、一片二发的恐怖画面，如果不是因为这是陈奕迅的专辑，如果不是因为专辑中的国语词多少算是与粤语版形成一种互补式的概念，这张专辑也就一无是处了。  陈奕迅《Listen to Eason Chan》/新艺宝/2007年10月/3.5分 T恤包装设计加多样的行销手段，是这张唱片真正的主角。而所谓的舞曲概念，不过是用流行的思维制作出的一些变形的舞曲罢了，整张专辑没有让人留下印象的单曲，不要说这是舞曲的特色，优秀舞曲和永久流传绝不互相排斥。唯一可取的就是陈奕迅以不变应万变的演绎，还是保证了作品的激情四射。  陈冠希《让我再次介绍我自己》/亚神音乐/2007年6月/3.5分 新东家“亚神音乐”明显给了陈冠希更多的自由。整张专辑的音乐概念比较完整，先音乐后推销的手法中，更可以看出同样是以赚钱为目的的唱片公司，“亚神音乐”和“英皇娱乐”彼此间最大的不同。不过，在制作精致的同时，陈冠希本人的表现却并没有进步多少，基本还是停留在三四年前。  郑融《Super Girl》/东亚唱片/2007年9月/3分 可以把这张唱片叫作“黑眼豆豆”的粤语版。当然，作为一张香港主流唱片，粤式流行歌也同样在所难免，两者折中，既有了时尚又不忘老本，但这种明显的消费性音乐，其在市场上的结果也只能是迅速被人遗忘。  邓丽欣《Dating Stephy》/百代唱片/2007年2月/3.5分 一张以“约会”为主线贯穿主题的唱片，唱片启用了李峻一、夏至等新生代的音乐人和填词人，音乐上追求的是低调和淡雅。专辑没有特别抓耳的作品，但整体给人感觉比较温馨，比较传统和古典，算是今年一张很清淡的粤语唱片。  泳儿《花无雪》/英皇娱乐/2007年2月/3.5分 香港乐坛近几年很难得的由里及外都非常文艺腔的专辑。特别值得一提的还是泳儿的声线，音色相当纯，飘逸中依然舒展自如，一曲《花无雪》，从演绎角度更是无可挑剔，唯一遗憾的只是专辑音乐的辩识度还是不太高。  泳儿《Close to You》/英皇娱乐/2007年10月/3.5分 技巧很多元，音乐却依然很纯静，这一切还是拜泳儿氛围感极强的声线所赐，尤其是转折音和副歌段落，更是让人听得神清气爽。当然，如果不搞些《世界请看着我》这样的快不到点上的歌曲就更好了。  何韵诗《What Really Matters》/东亚唱片/2007年8月/4分 民谣、摇滚、电子，甚至还有粤曲腔和京剧玩票，这就是一张应有尽有的大杂烩性唱片，从中也证明了何韵诗出色的音乐把握能力。但华丽之中却也难掩音乐复杂化的最大尴尬，那就是音乐到底是做给谁听的？  林子祥《佐治地球转》/英皇娱乐/2007年6月/3.5分 《佐治地球转》是一张和《生命之曲》和《千亿个夜晚》属于同一个系统的唱片，尽管难以重现林子祥二十年前的那种锋芒毕露、声声穿心，但这却不是这位老歌手的错，要怪只能怪这个世界的进步。  刘德华《一只牛的异想世界》/映艺音乐/2007年7月/3.5分 限于演唱天赋，刘德华总是要比市场行情慢半步才尝试一些主流曲风，这张专辑中就出现了前两年曾经很轰动的“林肯公园”、“黑眼豆豆”等国际化的风格。如果是别的歌手这样干，那就叫落伍，但搁在刘德华这里就叫勤奋，这也算是华语乐坛的一大特色吧！  许志安《空前绝后》/东亚唱片/2007年11月/3.5分 既有林夕、雷颂德和伍乐城这样的老人，也有林若宁、卢凯彤、舒文和艺琛这样的接班人，两代港乐的代表人物，竟就在这张许志安的专辑里交汇。新有新的朝气，老有老的手法，而作为曾经准天王的许志安虽然在名声上是过气的，但其很Man的演绎，却在更多一种人生成练的情况下，将这些新老音乐人的作品，一一处理的得体大方、成熟感性。  李逸朗《李威乐》/英皇娱乐/2007年11月/2.5分 气氛造得不错，亲情友情爱情，以细腻化的清新塑造一种适合新人李逸朗形象的清爽风格，但歌曲旋律的不出众，过于沉溺于顾影自恋的编排，再加上李逸朗青涩中明显带着稚嫩的声线，却注定了这张专辑最终只能是流水的、云烟的。  容祖儿《小小》/英皇娱乐/2007年7月/2.5分 一张很“英皇”的唱片，什么流行就试什么，可惜容祖儿却不是陈奕迅，缺乏了K歌稳定的线条之后，民歌化的《曙凤蝶》和周董的《小小》显然让她招架不住，勉为其难完成之余，就连歌迷也要大呼一声——幸运！  Twins《Twins Party》/英皇娱乐/2007年9月/2.5分 专辑分成了阿Sa和阿娇两个版本，除了共有7首合唱作品之外，在不同的版本之内，分别收录了两位成员的两首独唱曲目，此举也预示着Twins的解散其实也已经进入倒计时。在音乐上，不管分也好合也好，Twins给人的感觉总之就是差别不大，但阿娇在《双重打击》里对着感性下猛料的唱法，实在有点让人恐怖。  许冠杰《人生多么好》/东亚唱片/2007年10月/3分 即使依然鬼马，毕竟少了那份冲劲；即使依然优美，但还是没了那种余韵缭绕的效果。当然没有人会看重这一切，反倒是《钟声响起》里的Rap让人感叹颇多。不过有一点则必须承认，这个世界的确已经是林夕和黄伟文的了，而曾经创造粤语流行曲历史开篇的许冠杰，已经——退休了。  张信哲《雪国八月》/英皇娱乐/2007年9月/4.5分 定位为音响发烧的唱片，其音乐显然比技术更骚。在这张唱片中，张信哲可以说是将典型东方男人纤细、雅致、清瘦的音色发挥到了极致，不强调低音下潜度的演绎，亦让爵士曲在他的怀里变得很台湾。而因为音乐上的出色，也同时让人放弃了从张信哲的粤语发音上挑毛病的冲动，甚至可以美其名曰——缺陷美！  杨千嬅《Meridian》/东亚唱片/2007年8月/3分 整张专辑最大的特点就是没特点。歌曲素质不高，编曲无限行货，总之就是杨千嬅的新东家“东亚唱片”，既想从她身上挖出K歌的潜力，又想人为的搞出点和她老东家Gold Label不同的新感觉，但可惜所托非人，雷颂德并没有带来堪比“人山人海”的惊喜。  杨千嬅《千嬅新唱金牌金曲》/Gold Label/2007年10月/2.5分 Gold Label之心，歌迷皆知。翻唱专辑而且还是翻唱老东家歌手K歌的专辑，并在杨千嬅已经转会“东亚唱片”之后再发行，其目的当然一为抓住最后的揽钱机会，二则是不错过任何宣传公司版权曲目的机会。除此之外呢，编曲果然都重新换过，但却没有新声，K歌歌手唱他人的K歌，你还能要求唱出凤凰涅磐之味吗？！  李克勤《My Cup of Tea》/环球唱片/2007年7月/4分 品质的象征、阅历的象征、格调的象征，一如演奏厅系列的后续，《My Cup of Tea》追求的依然是那种古典化、精致化的流行音乐小品，而李克勤扎实的唱功，也保证了整张专辑严谨中不乏感性的听觉享受。只是有一个问题从《演奏厅》起就已经注定，那就是这种风格的音乐它永远只有在原地里打转，长此以往就很难再带给人冲击。突破？突破就又回到俗世里去了。  泰迪罗宾《点指泰迪罗宾》/音网唱片/2007年6月/3.5分 许冠杰都要称呼他一声师兄，谭校长应该还不会忘再叫他一声Boss。泰迪罗宾，香港夹Band潮流兴起的领军人物，曾经的The Playboy乐队成员，也是曾经的香港“宝丽金”唱片公司的音乐总监。专辑的音乐无论是新版还是旧作，都是七、八十年代的风味，不过精良的音乐制作却有一定的国际化水准，不难听之下当成回忆或者学习，还是很OK的。  草蜢《Forever》/BMA唱片/2007年3月/3分 慢歌——很努力，快歌——功架还在，但还是找不回 “草蜢”最好时代那种精准的舞步和亲切的抚慰。八十年代的节拍加上新世纪的音色，折中之中却两边都不到岸。还是林夕在国语版《我们》的歌词中，带来了熟悉的回忆，这是“草蜢”的回忆，也是所有最初听“草蜢”歌迷的回忆。  张学友《在你身边》/环球上华/2007年1月/4.5分 延续了三年前粤语专辑《Life Is Like A Dream》的高水准和从容态度，国语专辑《在你身边》依然呈现出张学友歌仙般的感觉。很少再会有人去关心他尝试什么曲风，他有什么突破，因为洒脱，所以自由，就算是一首普通的情歌，也同样能绕梁三日——而不绝。  谢安琪《The First Day》/新艺宝/2007年1月/3分 此为谢安琪过档新东家“新艺宝”之后的首张专辑，形式为新曲+精选。不过，谢安琪的音乐还是犯了知识分子的老毛病——过于清高。而她控制能力虽好但缺少辩识度的嗓音，更多时候也只能成为音乐中的一部分而非最重要的部分凌驾于作品整体之上，这也正是她至今尚未被更多人接受的主要原因。  古巨基《Moments》/Gold Label/2007年8月/3分 对于歌迷来讲，这是古巨基的味道；对于市场来讲，这又是一种大同的味道，行货或许不好说，但整张专辑下来，又何曾给人有特别清新跳脱的旋律，以及耳目一新的体验呢？就算是记忆，它也不应该是一成不变、色调相同的。  张敬轩《酷爱》/环球唱片/2007年8月/4分 张敬轩终于重归了R&B，加上之前几张专辑用传统的温和流行小调打下的流行基础，这张专辑里的轩仔，终于有了一种游刃有余的气质，其R&B曲风与他初出道时相比，也更有了一种丰满和成熟的味道。  冯颖琪《拥抱现在》/Sony、ATV Music/2007年8月/4分 女人感悟加上爵士风情，一种熟透的味道扑面而来。专辑的好听就在于它的华丽，而感人之处则在于它的细腻，如果不是因为歌词的平淡和编曲上的匠气，这张唱片将会更优秀。  关心妍《Lost&Found》/BMA唱片/2007年7月/3.5分 少了《Jade Loves》的进取精神，《Lost&Found》依然落入了主流的洪流。想挣扎，只可惜《指南针》已经没了棱角，想市场，却偏偏关心妍这个牌子叫不响亮。同样的K歌，换成容祖儿或许就红，换成是她就必须呈上惊艳的效果，可惜这张专辑毕竟没有惊艳起来。  谭咏麟《最爱笑的人》环球唱片/2007年8月/3分 校长为他音乐生涯又添上了一张专辑，一个数字。仅此而已。  方力申《在你遥远的附近》/Gold Label/2007年1月/3分 大路的情歌专辑，匠气很足，但精致之余却总显沉闷。你可以很老套的称它们为方氏情歌，但归根结底，它们就是一些大路的情歌，谁唱都红不了，谁唱也不会太难听。  王杰《别了疯子》/英皇娱乐/2007年1月/3.5分 《别了，疯子》是王杰进入新世纪之后最优秀的一张唱片。因为在这些新歌里，可以听出一个老歌手在新时代有意识的觉醒，比如创作的回归、比如对舞曲串烧的尝试、比如由哭腔向更现代的“非主流”声线转变（虽然并不成功），对于这样的骨灰级歌手来讲，不容易啊！  王菀之《Read Me Senses…》/环球唱片/2007年6月/4分 《Read Me Sense…》既是王菀之这两年唱作人生涯的总结（因为有精选），亦是她向一姐档次发起冲击的展望（因为有新歌）。从新作《真心话》《面具》和《重见家园》等作品来看，经过两年时间的磨练，王菀之在创作和演绎上已经多了一种大家的明星气质，虽然由此少了点小丫头式的脾气，但更收放自如的音乐线条，却无疑为她今后在主流乐坛立足，奠定了一种发展基础。  郑希怡《上海娃娃》/英皇娱乐/2007年3月/3分 又一张粤语翻国语的专辑，但有时候回锅肉也有回锅肉的味道，就像这张《上海娃娃》，因为重新进行了组合，也非常好协调了歌曲与歌曲之间快、慢、缓、急的比例，并让对于之前因为不懂粤语所以远离郑希怡的乐迷，有了一次全新认识和体验的机会。  陈辉阳概念作品集《十二金钗众生花》/百代唱片/2007年7月/4分 一张由陈辉阳作品串连在一起的概念专辑，十二朵华语“金花”来演绎十二首作品。专辑的成功之处在于概念不错，而缺陷则在于歌曲的质量和风格都不太一致，歌手演绎的到位程度也不一致，从而也影响了概念的完整性，暴露出了这种专辑最可怕的后果：为了概念而强行整合成概念。 内地单元：  杨坤《牧马人》/华谊兄弟/2007年4月/3.5分 与上张专辑《2008》相同，《牧马人》在编曲上极尽细腻之能事，将杨坤的流行旋律包裹得英姿飒爽，还彰显出一种品味，堪称是在手法上接近法语香颂的流行佳作。而杨坤的创作也明显走出了瓶颈的阴影，基本维持了初出道时的水准，这其实也是进步的另一种方式。  佟大为《大世界小作为》/橙天华音/2007年3月/3.5分 又一张出人意料的演而优则歌专辑，而且佟大为居然也和陈坤一样主打爵士路线，一曲《一念之间》确实让人刮目相看，也再度印证了唱流行歌要凭感觉而不是技术的道理。除此之外的作品，都谈不上新意，但作为新人、尤其是一位演员歌手来讲，这个开始——OK啦！  因果兄弟《这辈子我们还能在一起吗》/因果兄弟/2007年3月/3.5分 尤如硬派迪克牛仔式的硬派情歌轮回，歌曲中满是上世纪末的味道。虽然因为彩铃的缘故，很容易将“因果兄弟”与网络歌手混淆，不过他们的音乐其实还是偏传统的，不浮躁的，只不过因为创作想像力的原因，他们的音乐也只能算是诚意努力有余，但灵性灵气不足。  花儿《花龄盛世》/百代唱片/2007年9月/1分 今年华语主流乐坛最低俗的一张专辑，说它是儿歌，作品的创作意图明显很世故，说它是搞笑，估计只有觉得每届春晚都很好笑的人才笑得出来。更让人心悸的是，“花儿”的恶梦还要做到什么时候啊？！  金莎《换季》/海蝶音乐/2007年5月/3分 专辑名字“换季”了，音乐却没有换，如果你认为尝试舞曲就算是改变的话，那又另当别论。专辑尽管还是所谓金牌制作人护航，但在这个处处都是“黄金”的时代，要创造经典，还得靠歌手自己啊！  老狼《北京的冬天》/华纳唱片/2007年2月/5分 虽然无高晓松不成老狼专辑已经成了人们的习惯，但《北京的冬天》却开始告别了这样的历史。毕竟老狼不能永远只是同桌的老狼，而这一次他用香颂与民谣的连线所烹制的这张专辑，也足以能用精彩两字来覆盖错失高晓松的遗憾。  黄征《绝不放手》/华谊兄弟/2007年3月/3.5分 新专辑《绝不放手》其实依然是一张既好听又不低俗的优秀流行唱片，无论是硬派情歌《绝不放手》、韩系风味的《爱情傻瓜》、轻松欢快的《情话全天候》、民族韵腔的《神仙》，还是东方古典情调的《春梦》和《月秋影》，都绝对让人回味。但黄征的缺点也就是在音乐里少了那么一点霸气，少了那种标新立异的气质，能够像周杰伦那样酷得把歌迷都“逼”成了小周杰伦。  水木年华《双重幻想》/水木同创/2007年5月/3.5分 《双重幻想》是以卢庚戌和缪杰为架构的“水木年华”所推出的第四张专辑，一如前三张唱片一样走的是知识分子和精英路线，民谣加摇滚的编曲形式——厚重！高低错落的和声——和谐！校园情怀的表达——简单！不过自从李健离开之后影响“水木年华”的问题却依然还是困扰着他们，那就是如《一生有你》或者《在他乡》之类具有亲和力的歌曲严重缺失，这也是让“水木年华”一直无法再进一步的桎梏。  袁泉《孤独的花朵》/大熊星/2007年3月/5分 《孤独的花朵》这张专辑的出现，不亚于当年周迅的《夏天》和赵薇的《飘》所带给华语乐坛的惊喜。它同样印证了这样两点规律：一是在流行乐坛获得成功，声线并不起决定性作用；二是演而优则歌如果不突出人性化，是绝对不会成功的。  赵薇《天使旅行箱》/MBOX音盒娱乐/2007年7月/4分 有了姚谦的奠基，赵薇由知性气质向更多一点点电音的时尚气质过渡，就显得顺滑和自然多了。新专辑的班底同样够知性、够文艺，比如丁薇、比如李泉、比如吴梦奇，而主打复古电音的《旧玩具》堪与袁泉《孤独的花朵》组成姐妹双响炮，《恰恰爱》则可以和张惠妹《夏天的浪花》结成情深兄弟连，后者的源头自然还可以追溯到麦当娜的《Hung Up》，总之这是全球效应继而影响华语乐坛的时尚。  柯肇雷（小柯）《活该》/乐林文化/2007年6月/4分 一张精选形式的专辑，选择了2003至2006年小柯创作的14首作品，形同老狼的声线，自然让音乐有种文艺化的成熟口感。但总的来讲，这还是一张艺术家自娱自乐，并在自娱自乐之余不忘娱乐一下市场的唱片（因为有汪涵和黄健翔捧场）。  解小东《布幕拉开》/天凯唱片/2007年6月/2.5分 音乐倒也不太落伍，舞曲、沙发音乐再加传统的情歌，只是这停留在“西北风”时代的演唱，实在破坏了这些当代作品的现代美，真的是越复出、越失望。  李慧珍《爱死了》/华谊兄弟/2007年6月/3分 《在等待》时的惊艳已经化成一种风格，这种风格也就慢慢变成桎梏。和全天下飙技巧、飙高音的歌手一样，李慧珍最痛苦的就是缺少适合她的作品，这感觉就像姚明很难在市面上找到适合他的鞋一样。至于这张专辑的流行摇滚曲风，怎么讲呢？不难听，但也听不到特别的东西。  罗中旭《自己主宰》/乐海盛世/2007年7月/3分 音乐是华语传统流行曲加中慢板的R&B，好听却不过火，罗中旭在中音区的发挥也是既性感又磁性，但作为一个如此老牌的歌手，在《爱了…恨了》这样的作品里，居然出现一激动就岔气的硬伤，实在是不应该啊！  萨顶顶《万物生》/环球唱片/2007年8月/4分 如果不是朱哲琴《阿姐鼓》的“从中作梗”，这张专辑也许就将载入历史，不过，在形式上落于人后，对于融合音乐人来讲，终究是一件很吃亏的事，诚然萨顶顶的演绎很原生态、很惊艳，但过于刻意融合的痕迹，怎么听都不像是为内地歌迷和内地市场准备的，它的目标显然是“格莱美”，而香港市场意外之红，更是验证了这种观点。  顾峰《喝个烂醉》/EQ唱片/2007年8月/2.5分 还是洗不掉歌厅歌手和八九十年代港台流行歌的味道，仔细听倒是能够听出创作过程的用心、尽心，但你却不能要求每一个歌迷都那么仔细。  胡雯《不听不行》/EQ唱片/2007年8月/2分 某歌迷曰：“歌喉不错，就是歌不好听，哎……”，Very正确。童谣、流行还有R&B，听起来唱什么像什么，唱完之后却想不起来唱了些什么。哎……  山野《山山而驰》/EQ唱片/2007年8月/3分 山野明显是用这张唱片拍老板胡海泉的“马屁”，因为音乐实在太像“羽泉”的风格了。不过在同期推出的这批EQ歌手中，山野能执着于一种风格，倒还是至少能在曲风上给人一种统一的好印象。  斯琴高丽《斯琴高丽》/EQ唱片/2007年8月/3分 歌曲不难听但不动听，歌喉有潜力但无魄力。  王冰洋《冰雪飞洋》/EQ唱片/2007年8月/2.5分 如果这是一张为年轻女孩定制的既能摇滚又能煽情的K歌唱片，那么只能说对它说三个字——很失败。  小文《兄弟小文》/EQ唱片/2007年8月/3分 作为一位职业的音乐人，小文对于自己的专辑也只能做到职业有余而个性欠奉。  吕雯《我的世界》/EQ唱片/2007年8月/3分 那英式的歌喉，换在现场绝对能让每一双想听好声音的耳朵飞起来。但唱片毕竟不等于现场，如何在有限的空间力，将作品化成感染力才是最重要的，遗憾的是这张唱片显然只给人留下吕雯能唱歌的印象，尤其是《我的爸爸》，绝对一听忘不了，听了还想要。  宇桐非《与你同飞》/EQ唱片/2007年8月/2.5分 就像是净化版的网络歌曲，但套用主打曲的歌名，整张专辑也许能够“感动天，感动地”（反正结果大家都不知道），但就是很难感动人。 台湾单元：  李玖哲《想太多》/华纳唱片/2007年10月/3分 相比前两张专辑，李玖哲的这次的R&B节奏更为温吞，没有特别出众的旋律线，实在很难让人对唱片留下印象。而李玖哲的抖音显然也没像莫文蔚那样帮上自己的忙，只落得一个让歌迷心惊肉跳的下场。  游鸿明《倦鸟余花》/擎天、多利安/2007年9月/3分 “游式情歌”的架子还在，但又觉得少了点什么，其实这就是所谓的审美疲劳，再好的风格，时间一长也会坏事的。  蔡依林《特务J》/百代唱片/2007年9月/3.5 这张专辑代表的依然是当今华语乐坛舞曲风格的一流制作水准，Disco等复古曲风的运用，也明显象征它国际同步的流行脉搏。不过，与上一张《舞娘》相比，这张唱片的主打作还是露出了疲态，而越来越哗众取宠的标题，实在让人担心以后会不会用“汉奸”、“走狗”这样的名字来吸引人眼球。  杨丞琳《任意门》/新力博德曼/2007年9月/2.5 入门级的舞曲，使用MIDI设备编曲的初级教材，歌词则可以忽略不计。  苏慧伦《左撇子，旋转门》/环球唱片/2007年10月/3分 专辑回归了流行音乐的最初点——情歌，并以此作为概念，抛掉了一切浮华的堆砌，以最简单的心态还原了情歌的纯粹。但作为一张流行音乐唱片，这张还是少了一样最重要的东西——主打曲。  温岚《热浪》/种子音乐/2007年8月/3.5 专辑中比较出彩的还是热辣的舞曲，《热浪》和《塞维亚舞曲》都有比较出跳的节奏，温岚的演绎也是游刃有余。专辑中另外一首比较突出的作品是《喇叭嘴》，作者为曾经给陈奕迅创作过《阿士匹灵》的新加坡音乐人陈奂仁，而温岚在此曲中点题的口技运用亦堪称一绝。  黄义达《完整演出》/新力博德曼/2007年2月/3.5分 还是延续了黄义达前作流行摇滚的曲风，在新生代男歌手一味R&B、一味发嗲的大环境中，唱作歌手黄义达还是呈现出流行歌曲应该有的骨架。不过，这张专辑中慢歌部分咬牙切齿的演绎，却还是那么让人心惊肉跳。  周传雄《蓝色土耳其》/环球唱片/2007年10月/3分 R&B终于也沦陷了周传雄。不过，在角力的过程中，显然还是“小刚式”曲风占了上风，效果也就这样被注定了：它是一张很传统的小刚情歌集，但在传统之中又夹杂着一些生硬的舶来物，摇摇摆摆之中，无惊无险的完成了由十首作品组成的周传雄2007年版作业。  Energy《天生反骨》/环球唱片/2007年10月/3分 主打曲依稀有《阿士匹灵》的味道，事实上它也确实出自陈奂仁之手，但Energy人多却没有展现出力量大，全曲演绎还是显得单薄。整张专辑还是Energy一贯的老毛病，在舞曲和慢歌的平衡之下，还是不能说出组合本身到底走的是什么风格？前提是如果偶像不算是风格的话。  林宇中《淋雨中》/海蝶音乐/2007年3月/3分 基本维持了首张专辑的水准，没有任何惊喜，但也没有明显的退步，作为一个新人来讲，可以算是合格。但一方面不进则退是一个大问题，另一方面过于职业、过于主流、过于匠气的旋律，再加上各个环节都无甚出彩的个性，实在是这张专辑和林宇中最大的问题。  任贤齐《如果没有你》/百代唱片/2007年4月/3分 音乐恍惚中有八、九十年代台湾流行音乐鼎盛期的那种简洁美、流畅美，但老套的比喻和平淡的抒情，却实在是流行的硬伤。最难以忍受的还是武侠歌曲的频频出现，这种以乐带演的商业企图，也太那个了。  黄立行《无神论》/百代唱片/2007年1月/4.5分 《无神论》这张专辑依然突出黄立行式的曲风——够狠够辣，主流之中满是非主流的味道。而除了《老师说》和《脱离》这些辛辣十足的作品之外，《礼物》、《彩虹的味道》这些极具梦幻气息的作品，在显现黄立行慢歌独特的凄美感的同时，也体现出他在旋律和气氛营造上的日益成熟。  娃娃（金智娟）《是你…是你…》/连铭唱片/2007年8月/3分 整张专辑比较值得回味的，依然是娃娃那些“不变的唱法”和“不变的歌声”，缺乏起伏的旋律虽然平淡，倒也非常好的契合了娃娃目前淡定的音乐心态。不过，这样近似于自言自语的从容演绎，虽然温馨、淡雅，但却总是失之感性，而过于缓和的音律，也容易叫人产生审美疲劳，并很快将这些旋律抛诸脑后。其实，淡定也是要讲技巧的。  胡玮琪《狠讨厌》/汉亚文化/2007年4月/3.5分 胡玮琪的音乐就是一个混合体，而且混合的都属于华语乐坛的非常态女歌手。她嗲起来的时候，就像刚出道唱儿歌的范晓萱；她发起神经来的时候，又像足了那个神神叨叨的阿飞姑娘（“幸福大街”的那位）；她神经质的片刻，突然又有了许哲佩的神韵；而她可爱的时候，同样会让人想起几年前那个“自然卷”里的小女生娃娃……  张惠妹《Star》/百代唱片/2007年9月/3分 当然不能和“丰华唱片”时期阿妹比，但至少算是从“华纳唱片”的阴影中走出。虽然《Star》本身也并无特别出彩之处，不过，迎合国际复古舞曲潮流全新打造的《永远的快乐》和《夏天的浪花》，还是既保证了时尚也在无形中吻合了阿妹的气质。  F.I.R.飞儿乐团《爱·歌姬》/华纳唱片/2007年9月/3分 就在人们对“飞儿乐团”还能写出流畅旋律几近绝望的时候，这张专辑恰到好处的出现了。虽然还是没有如《我们的爱》或《Fly Away》这样能在彩铃市场兴风作浪的热门单曲，但就事论事、就“飞儿”论“飞儿”，至少这一次他们没有再在旋律的动听性上和歌迷过不去。  S.H.E《Play》/华研国际/2007年5月/3.5分 专辑突出的依然是一种独属S.H.E的五彩缤纷，就像打开一个青春音乐盒，从中涌现出的则是梦幻般的魔力和五湖四海式的广阔。在音乐上，这一次制作人悄悄的舍弃了S.H.E舞曲童谣的主打线路，而是不动声色的运用了R&B和嘻哈元素，将S.H.E引向了“成熟的深渊”。同时，它还首次出现了三位成员的原创作品，虽谈不上绕梁三日，但好在也呈现出了应有的青涩闪光。  王心凌《Magic Cyndi》/艾迴唱片/2007年4月/2.5分 《爱的天灵灵》、《爱上了就不得了》是蔡依林牌的，《原来这才是真的你》和《我和你》和《衣橱的秘密》又是张韶涵牌的，王心凌的这张新作有的是异域舞曲和现代童谣这些时髦的玩艺，唯独缺少的却是自主创新。  辛晓琪《爱的回答》/华纳唱片/2007年5月/2.5分 和《领悟》、《味道》时期的辛晓琪相比，声音倒是越来越飘渺了，什么音在她的声线里都能够成为仙乐和天簌，最次的效果也是音乐剧。可惜作品的歌曲味却依然太浓，而和当年那些忽而断人肠、忽而暖心肺的旋律相比，又输在不好记、不耐听。整张专辑就像是一篇神散形不散的散文，从演唱到创作优雅有余而韵味严重不足。  何耀珊《拥抱》/华纳唱片/2007年3月/3分 何耀珊最大的弱点还是她造型的普通和缺乏辨识度的声线，而其在文艺与流行中间行走的风格，也在依稀的主流制作下，变成了两头不到岸。而新专辑最要命的还是极度慢热的旋律会让人第一时间就对歌曲失去耐心，缺乏挺立于时代前端的大气，亦让整张唱片只能成为都市女性情感共鸣时的一种小饰品、小玩艺儿。  王力宏《改变自己》/ Sony&BMG/2007年7月/3.5分 王力宏在这张新专辑里反“中国风”之浮夸，回归简单朴素之道的用心还是值得表扬的，但作为歌曲主体的旋律部分，却实在是差强人意，也让这一次的返朴归真在最关键的位置被强行夭折。  范玮琪《哲学家》/福茂唱片/2007年9月3.5分 专辑依然继续着范范风格，清新的民谣、感性的情歌、爽朗的摇滚和复古的嬉皮，基本属于小资、小知领域的城市民谣，抒发点小情绪却不那么俗、谈一点小理想却不深奥、做一些白日梦却又很有条理，基本还算是一张精致又清新的唱片。  潘玮柏《玩酷》/环球唱片/2007年9月/3.5分 在经历了前两张专辑难言精彩的跌停后，潘玮柏的第六张专辑《玩酷》倒算是来了一次小幅回升，成为他近三年来最出色的一张唱片。一个进步在于潘玮柏的慢歌出味道了，二就是潘玮柏在当家的说唱歌曲里，终于又找到了让副歌可以广告起来的旋律。  孙燕姿《逆光》/百代唱片/2007年3月/3分 在新专辑《逆光》里，孙燕姿依然洁身自好，丝毫不受主流市场大环境的感染，盲目的用R&B、Hip-Hop这些时髦元素去包装音乐。不过，由于李氏兄弟的陪嫁和“专政”，也让孙燕姿这次转投新东家的专辑，成了“华纳”风格的再一次延续。虽然默契是保证了，新意实在有点太那个了。  张韶涵《梦里花》/福茂唱片/2007年1月/3.5分 与一般女歌手大都会因为转型而遭遇过渡时期的阵痛所不同，张韶涵这次成人版的过渡却比较自然和平稳。首先是旋律风格依然和之前的作品相差不大，比较流畅和简洁；其次是在并没有完全放弃曾经风格的基础上，适度的将那些符合成熟气质的慢歌挪到了关键位置。  阿沁《梵谷的耳朵》/华纳唱片/2007年3月/2.5分 音乐还是像F.I.R，却不如F.I.R那样的好听或有辨识度；虽然曲风更加多元，但变来变去还是那些老掉牙的品种。旋律也流行不起来，演唱也难说有何特色，一张注定被人遗忘的唱片，一次飞与不飞都差别不大的单飞。  郭品超《同行》/华纳唱片/2007年1月/3分 用了一点工夫的词加上用了一点力气的曲，还有用了一点真情的演绎，不难听，却也说不上特别的好听。  迪克牛仔《风飞沙》/环球唱片/2007年6月/3分 迪克牛仔的味道还在，粗砾又粗犷，还有偶像歌手普遍缺乏的豪迈气质，但听了这么多年，毕竟也有点疲劳了，而《风飞沙》显然不想让我们换换口味。  周蕙《绽放》/新力博德曼/2007年6月/3分 音色还是那么稳健和干净，不过平庸的编曲还是拉了专辑的后腿，如果要推荐，《学会》算是一首。  南拳妈妈《藏宝图》/阿尔发唱片/2007年7月/3分 周董的阴影还未彻底摆脱，“南拳妈妈”就又染上了无法突破前作旋律的时代病，实在让人对这支曾经潜力无限的乐团为之惋惜。  阿杜《撒野》/海蝶音乐/2007年9月/3分 很中庸、很主流的路子，制作过程很精致，但无奈《天黑》和《坚持到底》的力量实在太强大了，一下子就冲垮了这张专辑虚弱的防线。  周渝民《我不是F4》/新力博德曼/2007年10月/2.5分 周渝民当然不是F4，因为他代表不了F4，但他却是永远需要和F4沾边，才能成为周渝民，不要说他已经单飞、已经独立，看一看老东家为他设计的音乐，还不是F4的后续？  周杰伦《我很忙》/杰威尔音乐/2007年11月/4分 你不能说周杰伦没有创新，比如《牛仔很忙》的乡村曲风，比如《无双》里的维斯塔式的高音，但整张专辑的思路却明显还是《叶惠美》时代的后续，“中国风”、“嘻哈”，周董式的抒表，倒也不能说复制，毕竟旋律已经大不同，但分明只是在一种创作思维中多捣了几次浆糊而已。但是，这依然是今年华语乐坛最具水准的流行唱片之一，这从中也多少说明了华语乐坛这几年退步的现实。不要怪不思进取的周董还能继续得宠，要怪只能怪诸多的竞争者，甚至连周董维持水准的高度都达不到。 选秀单元：  王啸坤《王啸坤》/天韵文化/2007年4月/4分 这是近几年选秀歌手唱片中最有人味的一张唱片，其最大的不同之处，就是它在最大限度还原歌者本身的个性气质外，还能实现一种沟通和互动。同时，原创的基调也让王啸坤避免了其他选秀歌手在首张专辑中盲人摸象的被动，并我型我秀式的呈现出年轻、活力、轻快和适度的激情。  尚雯婕《在梵高的星空下》/华谊兄弟/2007年10月/3.5分 尚雯婕的这张《在梵高的星空下》还算是一张料足的唱片。特别是启用内地新晋的音乐人制作和创作，也让作品本身呈现出一种清新的气质。但尚雯婕的演绎却还未尽理想，过于冷漠的音色，实在是无限拉开了歌手和歌曲之间的距离，也成为这张专辑硬伤式的遗憾。  张靓颖《Update》/华谊兄弟/2007年8月/3.5分 适当的补丁修正，确实在局部细节方面改进了首张专辑中的小遗憾，也像堆积木似的让张靓颖的音乐向着更丰满和立体的方向发展。但缺乏一个全局制作人，来全权掌控张靓颖的音乐，并使之朝着一个更大气的方向迈进，也是这张专辑没能有突破性质变的重要原因。  厉娜《厉娜》/天娱传媒/2007年9月/2.5分 歌是好歌，曲是好曲，但效果却差强人意，原因就是因为厉娜又一次把录音室当成了超女舞台，将一张原本是淡淡文艺腔的城市民谣专辑，演绎出一种五花八门的味道。而天娱的封面设计，更是叫人毛骨悚然，太失败了。  王媞《Hello！Katy》/天中文化/2007年8月/3分 老牌超女的第二张专辑，唱功还是很出色，音乐也算得上尽心尽力，但依然还是歌手没有找到合适歌曲的问题。  李宇春《我的》/太合麦田/2007年11月/4分 延续了首张专辑的高水准，以最国际化的主流曲风，融合最适合李宇春表现的音域，从而创造出又一张主打年轻、时尚、健康和精品线路的优秀流行偶像唱片。它的成功也再度说明了评价一张优秀流行音乐唱片的标准，绝对不能仅仅以声线作为唯一的标准，它的标准包括精良和对位的制作，通俗并适合歌者的旋律，总之是一个整体，而绝不是想当然的部分出彩。  马天宇《宇光十色》/EQ唱片/2007年2月/2.5分 主打歌《这该死的温柔》实在是太红了，红得让人不敢再站到人民群众的对立面上去。只是马天宇的演绎实在算不上出彩，而专辑也是除了主打曲之外，就很难再找到可以与之匹配的流行作品。  熊汝霖《天下无敌》/英皇星艺/2007年5月/3.5分 《波西米亚狂想曲》的惊艳没有重现，好在有了曾经的张靓颖打头阵，所以熊汝霖的这种落差也就算不上惊天动地。不过，专辑复制经典的磨合思路，还是比较自然的完成了熊汝霖由选秀到歌手的过渡。“英皇”式的香港制作和歌曲亲和力的不足或许是缺陷，但在这个本就缺少经典的时代，这张专辑没有明显的败笔和硬伤，再加上熊汝霖极好的适应力和驾驭力，也就让人不好意思再多说什么了。  海鸣威《Dance Dance Dance》/英皇星艺/2007年5月/2.5分 用舞曲来包装海鸣威的思路是没错，但问题还是模仿印迹太重的编曲，实在是在经典面前自寻死路，顺带还害了本来就经验不足的海鸣威。  Reborn《快乐成双》/天娱传媒/2007年6月/2.5分 典型的快餐音乐，应景之作，为的是可以在Reborn的名片上添上一份成绩，总算也是音乐组合吧，有了这个再接广告，才更有疗效。  薛之谦《你过得好吗》/上腾娱乐/2007年7月/2.5分 用了一些文艺手法包装了本质普通的流行歌，并没有给人留下特别深刻的印象。 电影原声单元：  《明明》/人山人海/2007年4月/4分 这张原声绝对抢了导演区雪儿的戏，本来就是把电影当成MV来拍的她，反倒像是因为音乐才使得这部电影的画面更为生动。整张专辑几乎就像是一张“人山人海”的作品集，而周迅与黄耀明主唱的《流浪者之歌》则是点晴的一笔。  《不能说的秘密》/新力博德曼/2007年8月/3.5分 如果可以，我宁愿这张原声能分为两张碟，一张纯配乐，一张为歌曲。前者适宜情调，后者适合跑量，双重定位、更多选择。  《盛夏光年》/角头音乐/2007年2月/3.5分 可以把这张专辑当成是一种绝美的钢琴小品来听。  《色·戒》/福茂唱片/2007年9月/3.5分 中规中矩的完成了再现张爱玲作品的任务，不过如果该片是由王家卫来执导的话，音乐绝不会仅仅停留在基本合格的底线上。 确实有点儿乱，在以往推介华语乐坛的摇滚乐和民谣时，根本不需要用传统或者主流这样的前缀语来修饰、来定性、来再分类。但鉴于目前独立音乐蓬勃的发展势头，音乐形式的相互渗透日益密切，所以才不得以为那些从上世纪遗传下来的曲风，寻找到一个更为确定的归宿，虽然界定难免仁者见仁、智者见智，但或者曲风相对传统，或者发行多限主流的标准，还是基本为华语乐坛目前的这个中间版块，提供了一种相对比较统一的准入规则。 将这个版块以地域来分的话，那么2007年华语乐坛两岸三地的基本概况就可以简而言之为：台湾唱作回归很猛、内地老姜更胜一筹、香港依然很难摇滚。前者的代表即是张震岳、蔡健雅和黄大炜等人的“复活”，而且最重要的是这些老唱作人回归的杀手锏，既不是多元化，也不是中国风，而是在坚持本色的基础上，让音乐回到了上世纪，在很传统的手法运用下，反而呈现出一种自然贴切的音乐本质美来。次者的代表摇滚类有郑钧、姜昕，唱作人类有张萌萌，民谣类有李健、洪启、周云蓬。与台湾唱作人回归的成功有相似之处，内地摇滚和民谣老艺人们同样因为选择了返朴归真，而使得音乐在呈现自己本质的同时，赢得了无数人的喝彩。郑钧的专辑虽然算不上精彩，小毛病也很多，但至真至诚、用心用力，也让摇滚乐再度演绎了一回精神赞歌；姜昕则在博采众长之后，迅速回位本体，以个性带动元素，玩出了她音乐生涯最具开放性和可听性的一张专辑；李健则做到了校园民谣、流行音乐融为一体的极致美，以音乐而不是技术作出了发烧效果；洪启则步王洛宾的后尘，以理想主义、浪漫主义，纯民歌甚至纯音乐的方式，将他的全民民歌在更大的范围内推广开来；而周云蓬不露锋芒却让人感到芒刺在背的歌词，更是告诉了人们看世界未必一定需要眼睛的道理。香港则依然是由Beyond的前成员黄贯中和黄家强在勉力支撑，甚至就连后者也因为“投靠”中国风，让人隐隐得对他有些失望。仅管还能算上Soler，但形式主义的摇滚究竟只是金玉其外，况且Soler的外在也算不上有多金玉，只是Pose和感觉像那么一回事而已。 和往年一样，在这一版块势力最强、音乐元素分布最广的依然是内地，也在一定程度上无愧于地大物博的优势。不过，在一些老艺人以传统的方式觉醒相比，2007年传统摇滚的新人却没有展现出新风貌。主流的“蛋糕炸弹”最终证明只是一块蛋糕，仅仅只能当一顿早餐；“轨迹中国”推出的第二系列的几支乐队，恐怕给予中国摇滚乐的只能是绝望；“摩登天空”依然还是内地摇滚类的巨头，不过，在这一年推出的几张专辑，却也没有特别轰动的醒目之作。 不过，在经过盘点之后，却也可以发现这么一个现象，那就是以往只能是少部分乐迷专宠的传统摇滚和民谣版块，在2007年却得到了更多主流市场的肯定。张震岳的《OK》、木玛的《丝绒公路》、李健的《想念你》、蔡健雅的《Goodbye&Hello》等专辑，甚至在销量上超过了许多一、二线流行歌手虚张声势的数字，成为继周杰伦、蔡依林、孙燕姿等一线歌手之后，流行乐坛第二梯队的坚强支柱。而这个现象则和几年前流行、摇滚各玩各的有了本质的区别，虽然谈不上重整华语乐坛的格局，但却还是在无形中起到了为主流乐坛清除败类的作用，并在一定程度上还原了华语乐坛真实歌迷的数量（而不是偶像粉丝），并间接的告诉了音乐的投资者们，买唱片的人其实没有减少，只是值得他们买的唱片越来越少了。 专辑盘点：  木玛《丝绒公路》/汉亚文化/2007年9月/3分 Post-Rock、Goth-Rock，这就是木玛前妻“木马”的扮相，《丝绒公路》当然保留了下来，这是预料之中的事。只不过由当年那个眼睛充血、声带出血的木马，换成了故作镇静、勉强维持风格的木玛，阵痛没有了、撞击没有了，新作怎么听都有一种木玛强行忍住不笑出声的感觉。这就是分裂的开始，阳光不自觉的从阴郁中开始分裂，而木玛自己却浑然不知，他依然将它当成是自己真实的生活，这就注定了《丝绒公路》中许多作品的空虚、飘渺——平淡寡味。  蛋糕炸弹《蛋糕炸弹》/太合麦田/2007年6月/3分 一张充满着青春气息的流行摇滚专辑。女声主唱让人觉得热情洋溢，乐队作品让人感朝气蓬勃，只不过在内地乐坛凡是和摇滚沾边的东西，历来都得沾点邪气才可能受到关注，而“蛋糕炸弹”坏就坏在他们太健康向上了，而这样的音乐原本是应该出现在李宇春专辑里的。如果不是由“太合麦田”来推出这张专辑的话，相信它还会死得更惨。  汪峰《勇敢的心》/大国文化/2007年6月/3分 从摇滚蜕化成晚会歌手容易，但再要回去，可真是档次一低过，就上不去了。好在汪峰的这张《勇敢的心》虽然没有做到彻底的改头换面，但毕竟还是有了一定自觉的醒悟，编排上重新靠近了摇滚的火力，而《北京北京》的出现，也多少说明了他还是想回到《晚安，北京》的时代去的。只不过限于创作力下滑的不争现实，《勇敢的心》终究只是在心意上回归了一下理想。  郑钧《长安长安》/灯火文化/2007年9月/3.5分 很明显，在《长安长安》里，郑钧竭力想找到那个当年搞摇滚的自己，并想再一次弄明白为什么摇滚和该如何摇滚，整张唱片的音乐呈现出的是一个老摇滚工作者死磕死拼的精神。但主观虽然很努力，客观上却依然未尽如人意，粗糙的制作、岔气的演唱、十几年前的技巧和单薄的音色，再加上那个民工式的封面，整张专辑与唱片相关的环节上，由里到位都显示出浓重的乡土气息。  姜昕《我不是随便的花朵》/星石音乐/2007年1月/4.5分 对比前三张专辑，这张专辑首先飘荡在耳际的，则还是姜昕式的锅底，那种顾影自怜和孤芳自赏的女性摇滚风格，这种个性气质近乎古典却常常可以经典，齐秦、王杰、许巍莫不如此。也正是因为如此，就在许多流行歌手为自己专辑的整体性绞尽脑汁却依然支离破碎的同时，姜昕却能凭借着这种感性的底蕴，将自己的四张专辑浑然连成一片，形成一种你中有我、我中有你的大整体。  张萌萌《你喝高了吗》/步升大风/2007年1月/3.5分 一张朴实中见真挚、严肃中有温情的专辑。对于这样的专辑实在不好意思再说什么，虽然它旋律老套且没有心意，但毕竟是心声，而心声这东西一旦释放出来，有时候却有意想不到达的神奇效果。当然，这张唱片对于张萌萌来讲，最大的意义还在于唱出了老一代唱作歌手对于音乐的真诚态度，以及这一辈歌手与他们阅历相符的尊严，尽管听起来有些让人揪心，但毕竟这心是真的。而真的东西哪怕它有缺陷，也要比极品的人造物要好上几倍。  虞洋《在空中》/亚神音乐/2007年8月/3.5分 民谣和软电子的结合，早已没有了当年“铁风筝”时的铮铮铁骨意味，音乐更多偏向平和、淡然。但作为年轻的音乐人，虞洋在攻于细节细腻丰满的同时，却还是没有充分利用技术最大程度的还原出音乐全部的色彩，也让这张原本还是具有一定流行性的专辑，因为过于专注自我而无法让更多人共鸣。  彭坦《少年故事》/太合麦田/2007年7月/3分 民谣加英伦的曲风，还是能够突出彭坦那种健康中透着忧伤、怅惘中不失温情的气质的。但和“达达”时期的音乐相同的是，彭坦这次的单飞专辑，同样是有精致的过程，有细腻的周琢，但却总是有一种脱离大众、孤芳自赏的自闭倾向，尽管整张专辑的概念不错，曲风也清新怡人，但传播度却实在太过局限。  便利商店《电视猴》/摩登天空/2007年4月/3.5分 《电视猴》这张专辑在平衡性上显然要比上张专辑做得更出色，尤其是王娜和曲锐两位编外键盘手的加入，也让整张专辑的音乐层次变得更为细腻，并在一定程度上控制着诸如《Silent Day》和《悲伤城市》这些作品的丰满度。如果说《Five Star》时的“便利商店”还是A罩杯的话，那么这一次他们就已经成功晋升成了C罩杯了。  33岛乐队《寻找国王》/Badhead&摩登天空/2007年2月/4分 一张从乐队成员命名到音乐彻底戏剧化的专辑。尽管音乐剧的结构让唱片浑然一体，但乐队还是尽可能的赋予了每一首作品以不同性格的色彩，从而避免了这类专辑因为过于看重整体概念使唱片显得晦涩的问题。  刺猬《噪音袭击世界》/Badhead/2007年9月/3.5分 作为“刺猬”乐队的首张专辑，《噪音袭击世界》其实远不像专辑名那样惊悚和恐怖，相反这是一张充满着阳光雨露的唱片。它不像当年“新裤子”的首张专辑那样世故老辣、精于控制，也不像“花儿”乐队首张专辑那样纯粹早熟、发育提前。“刺猬”的音乐更多呈现的是一派乐天，享受青春、我歌我酷就是他们音乐的核心力量。专辑最大的瑕疵，就是三只小“刺猬”在录音棚里多少显得有些谨小慎微而导致音乐火力不足，鼓声偏软之外，就连女鼓童阿童木午夜凶铃般的和声也听不见了，这对只能听到唱片的歌迷可有点不公平啊！  低苦艾《低苦艾》/口袋唱片/2007年5月/3分 音乐的氛围感和音乐进程的结构都控制得不错，但低劣的录音和主唱一些不必要的“职业技巧”，也实在是为这张专辑的再提升，留出了过多的空间位置。  何天慈《复活》/R.H.C.国际联合唱片/2007年1月/2.5分 前“黄种人”乐队的女主唱，与“黑豹”、“唐朝”和“呼吸”等乐队乐手同为一个时代的音乐人，但却在不合时宜的时间，以不合时宜的制作，出了一张不合时宜的唱片。专辑唯一的亮色就是何天慈如田震般高亢嘹亮的嗓音，但似是而非的形式主义歌词，以及半电子半摇滚的编曲实在是够老土，也让音乐就像专辑中的一首歌曲歌名那样成了《自我陶醉》。更为恐怖的是这张唱片的封面，某香港媒体人士也曾经在其博客上，将其当成是大陆唱片设计的笑柄之一，实在是丢人啊！  及时乐队《及时乐队》/魔笛音乐/2007年3月/3分 将Blues和Jazz元素注入流行摇滚的框架中，多了一点格调。但浓重的电声乐队味（包括音效和气质），却拖了乐队的后腿，让他们的档次在刚想越飞越高的时候，硬生生地把他们给拽了下来。  多元素乐队《广寒宫》/魔笛音乐/2007年3月/2分 通过专辑，很难搞清楚“多元素”究竟想干吗？也许他们的名字已经昭示了一切，但出唱片毕竟还是一件正经事，生涩的编配、囫囵吞枣的风格运用，实在只能让专辑显得混乱不堪。最难以忍受的还是《长发》里对周杰伦不正宗的模仿，以及《梦》里的吉它延时音色，那么突兀那个汗啊，完全是限制级的。  补弦乐队《路上》/魔笛音乐/2007年3月/2.5分 形式主义的硬摇滚，不太流行的流行元素。  《双城乐记》/腾联文化/2007年10月/4分 香港、广州两地独立乐队的合集，呈现一种自恋、低调、阴暗、潮湿的地域音乐气质  李健《想念你》/中乾龙德/2007年4月/4.5分 无论是让人心思宁静的《异乡人》，还是如入梦境的《抚仙湖》；无论是情真情切的《童年》，还是悠扬悠远的《松花江》，李健的音乐世界总是单纯的，他不需要像其他独立音乐人那样，为着将一种小情绪达到最恰到好处的渲染效果，而搜索枯肠去寻找元素，他是独立音乐人中最独立的那种人，他的音乐世界只有一种歌声、一种旋律、一种和声、一种意境，前三者是主，后者是附，前三者相加自然孕育出后者。  洪启《阿里木江，你在哪里？》/星外星唱片/2007年9月/4分 相比前作《红雪莲》，这一次洪启的新专辑《阿里木江，你在哪里？》显然告别了小作坊的制作，多了一点细节处理的精良。但让人欣慰的是，他这一次同样并没有主打民族音乐这张花式牌，而依然是用一种民谣的、世界的方式谱曲写词，让知识分子才有的严谨和有责任感的浪漫诗意在音乐中开花。  周云蓬《中国孩子》/独立发行/2007年4月/4.5分 甩掉了文艺腔那种华而不实，周云蓬以一个知识分子的角度深入社会，最重要的是深入现实来把脉写方，也让音乐成为一块民生的留言版、观察札记，民谣也因为如此而再一次回归了人民的怀抱。  李志《梵高先生》/口袋唱片/2007年1月/4分 专辑整体上依然延续了《被禁忌的游戏》的曲风和诗意，音乐中呈现的依然是一位理想主义的落魄诗人形象。而乐队形式和少量的MIDI编程，亦让李志的民谣在纯粹的基础上多少显得有些丰满和华丽，但却很好的配合着他气质的忧郁又凄美的一面。  黄贯中《我在存在（国语版）》/维高文化/2007年7月/3.5 这不是2004年那张《我在存在》的再版，而是一张主打国语市场的全国语专辑。看得出来，黄贯中推出这张专辑的目的更多还是在于市场，因此口味的调和也决定了这张唱片的温和属性。最重要的是，因为没有母语粤语的护航，阿Paul在音乐的表现上，确实不如他的广东专辑那样如鱼得水。  张震岳《OK》/本色&滚石唱片/2007年7月/5分 或许该用复古这个词语来定义整张唱片，但实际上张震岳却是真把自己完全甩在了世纪之交的那几年，不想回到现代给乐坛新人添乱。他的旋律、他的想法，最重要的还有他的感情也都停在了六七年前，唯一不同的只是旋律节奏舒缓了点，表达上也有了回忆的沉淀物。张震岳在《OK》专辑里的回归，不仅是回归了他的过去，更是回归了简单做音乐的世界，因而他的音乐很容易就带领一个时代的人回归九十年代、八十年代，甚至七十年代，总之越回归，音乐就越干净，人心也就越纯洁。  蔡健雅《Goodbye&Hello》/亚神音乐/2007年10月/4.5分 《Goodbye&Hello》终于可以宣告蔡健雅“华纳”恶梦的终结，唱作人身份的彻底回归。新专辑所有的作品均有很强的可听性，而且在保证可听性的同时，也很好的保留了蔡健雅创作个性的棱角，那就是相对美国化的硬派风格。音乐的编配也是恰到好处，丰富之余并不让人感到复杂。特别值得一提的是，蔡健雅的词作亦有了精进的趋势，以《晨间新闻》为代表，她的文笔既朗朗上口，又不乏领先歌迷半步的生活小智慧，堪称是对近期矫揉造作和浮夸成风的华语词风，一次很古典式的反击。  黄大炜《Passion》/新力博德曼/2007年3月/3.5分 这绝对是不同于以往任何一张黄大炜专辑的唱片。从开场的《Passion》那种浓稠得让耳朵淌蜜的“波萨诺瓦”曲风开始，黄大炜以一种更内敛、更醇厚的姿态出现了，他依然用他独特的歌声来叙述生命、爱情和世界，只不过在收与放的平衡间，更多的选择了收。如果说以前的黄大炜，他的音乐只能给你激情的话，那么这一次，他除了激情之外，还会在歌声里附送一种信念、一份温暖。  黄家强《她他》/环球唱片/2007年8月/3分 相比上一张《毕卡索的马》，这张专辑的音乐元素要更为多元，编曲上的可听性更强，不过在歌曲的旋律上反而不如之前那么流畅。很明显，黄家强是想通过这张专辑展示出自己音乐追求上的涉猎广泛，但由于作品本身的感染力不强，加上他对于多元化终究也只是停留在表面的繁华上，所以整张专辑就给人一种空有多元而缺乏个性的遗憾。而与方文山合作的一首《梦、红楼》，更是因为随“中国风”之大流，丢了摇滚歌手独立更生的原则。  樱桃帮《乖乖》/环球唱片/2007年5月/4分 作为这支少女乐团的第二张专辑，《乖乖》丝毫没有露出一点疲态。好听的旋律、爽朗的节奏、清新的气质这三要素，依然味正味浓。而主唱查查穿梭于可爱、成熟之间的声线运用，更是叫人过耳不忘。“太合麦田”旗下的“蛋糕炸弹”其实真该学学“樱桃帮”，所谓青春摇滚，不应该只有青春，而更应该标志出个性的青春。  信《我就是我》/艾迴唱片/2007年9月/3.5分 与“信乐团”时期相比，信这次显然拓宽了歌路和曲风，重塑了自己更多元的音乐个性。改自中村中《友达の诗》的《朋友的诗》，首次展现出他中性的柔美；与潘玮柏合作的《Shut Up》，也因为有了潘帅说唱的呼应，而让他的声线显得更飘逸、更戏剧化。总之，单飞后的他，更像是个音乐立方体，而不再是以前的平面，只有高音和高亢，却没有换档和变化。  Soler《X2》/摩亚音乐/2007年9月/3分 和之前的Soler作品一样，他们的摇滚乐依然只流于表面的形式，虽然在表现方面没有缺陷，也比较精致，但在这种复古摇滚曲乐的背后，却听不到什么实质的或打动或震撼人心的东西。而新晋词人夏至在专辑中的文字，显然和Soler的音乐并不对得上路，草就的大路行话，也使得专辑更显苍白之色。  2007年，是华语独立音乐大获全胜的一年，是值得诸同行举杯庆祝的一年，但在四海欢腾之时，却也不妨再让我们冷静的回眸一番。 以地域分类来讲，这一年香港的独立音乐圈依然是少而精，内地独立音乐则还是多点开花，而台湾独立音乐却在过去的一年里，逐步向产业化靠拢，大有将独立音乐做全、做专，做成自成一格、和成体系的新音乐机制。这其中，以“亚神音乐”和“滚石唱片”等为首的主流公司，主要还是借助他们在商业发行领域的优势，通过或直接签约或与小厂牌合作的方式，将以陈绮贞、张悬为代表的独立歌手，以主流的操作捧到了一个与一线明星不相上下的最高点。而“喜玛拉雅”、“默契音乐”、“林暐哲音乐社”等非一线厂牌和社团形公司或个人形公司，则做足了小众市场的场外功夫，以精品化的独立音乐模式，一边培植新的乐迷市场，一边继续将曲风固定化、模式化，以便经过不断的调式后，再现一个“中国风”式的最高潮。所以，2007年台湾的独立音乐，虽然新碟层出不穷，专辑、EP此起彼伏，但个人化的表述、娃娃式的女声、清新的编曲、些许调皮的小个性这些特征，却至少有一到N样都会在各类型的独立艺人和团队的作品中亮相。可以说，别看今年独立音乐从市场反馈来讲是空前好的一年，但冷静下来分析，这种势头却很有可能被不良商贩和不思进取的新旧音乐人利用，借以制造另一个华语乐坛的R&B惨案、中国风悲剧。 独立音乐其实只是一个大概念，它的概念甚至和流行音乐这个更大的概念类似，但2007年的独立音乐却似乎更多只是局限在以下几种类型：独立摇滚、电音流行、清新民谣和现代儿歌，很少有真正完全体现个性，呈现与他人音乐不同气质的独立音乐，这也从一定程度上反应出前几年独立音乐的普及，也在一定程度上造成了音乐人创作作品时思维的僵化。像“苏打绿”、My Little Airport这些前几年让人如沐春风般的乐团，在2007年都没有带给人特别的惊喜，显然连这些曾经的潮流创造者，也是自己走入了自己的局中。更重要的还有一点不得不提，那就是从2007年许多的独立音乐专辑来看，独立音乐儿歌化的苗头越来越盛，很多新晋的创作者也大有不是琐碎事不写、旋律不口语不作的怪圈，由此造成了独立乐坛嗲声一片、Q声一片的大同景象，但这其中真嗲有多少？假Q有多少，则实在是很成疑问的话题。 但是，独立音乐的兴起，毕竟还是让人看到了华语流行乐坛复兴的希望，而这个新生势力与传统摇滚、民谣、唱作人组成的第二版块，在2007年也形成了非常明显的对主流乐坛的合围之势。“苏打绿”、张悬等人的销量甚至可以挤身于一线行列，在一定程度上也算是完成了摧垮商业乐坛虚弱防线的攻坚战。假以时日，可以想见的是，那些不伦不类的偶像歌手显然会因为独立音乐的挤压而退市，就连那些介于一线与二线的歌手，也会对此有强烈的危机感。毕竟独立音乐正处于上升势头，而日益完善的市场也在2007年再度培育了日益壮大的歌迷，水能载舟的道理，真的很有可能会在未来将独立音乐抬上一个更高的位置。 独立音乐唱片盘点：  许哲佩《许愿盒》/种子音乐/2007年5月/3.5分 整张专辑音乐柔和、情调雅致。但是，这首先是相对这个时代的其它主流音乐而言，其次，只有那些没听过许哲佩首张专辑的歌迷，或许才会留有这样清新的印象。不得不说的是，经过6年的等待，歌迷等到的反倒是一个不如以前灵邪之气兼而有之的许哲佩，而是一个多少变得平庸的许哲佩。有些刻意的文艺腔，加上越来越没个性的旋律线条，也实在让人为之叹惜。  卡奇社《日光倾城》/易石大橙/2007年4月/3.5分 依然还是电音加轻飘飘中透着点纯真的女声。《日光倾城》在整体风格上还是选择了目前独立音乐中最潮流的流行电音。在音乐色彩上，它并没有像“自然卷”那样的开放、多元和超Q。但也不像My Little Airport那样迷醉于八音盒的童话世界里将清纯进行到底。他们的音乐基本在一动与一静之间来回铺展。不过做为一支很明显想在独立和流行之间Crossover的组合来讲，他们不自觉偏重独立比重的倾斜，想必会让他们在流行上造成一定的阻碍。  冷酷仙境《地上的种子》/水底音乐/2007年6月/4分 五人配置的“冷酷仙境”，音乐更趋和谐，尤其是将琵琶作为固定乐器，却能很好的将这种民族乐器融入乐队整体淡然却Fusion氛围很强的环境中，丝毫没有其它乐队为了民族而民族的那种狼子野心导致的音乐串味。  陈升《丽江的春天》/典选音乐/2007年8月/4分 和以往陈升风格有所不同的是，《丽江的春天》至少在外形上少了一点民谣的影子而多了一点点电子成份，而陈升一直以来比较鲜明的创作和演唱棱角，也在丽江山水那种雄浑与俊秀融为一体的自然美面前，变得收敛了很多很多。整张专辑给人的感觉，就像是用民谣的旋律和电子的节奏交融出的一篇环境音乐组曲。  昊恩家家《Blue In Love》/角头音乐/2007年2月/4分 作为一支创作双人组，“昊恩家家”的音乐其实很有一点“角头音乐”当家花旦陈建年的风范。吉它是“蓝调”的，风韵是台湾的，只不过与陈建年偏重氛围与环境的纯粹不同，“昊恩家家”会更多在作品中融入一些丰富的小元素，从而在卑南族民歌的基础上，创建出一种东西合壁、琳琅满目的效果来。  《美丽心民谣：想念》/参拾柒度/2007年9月/4分 延续了《美丽心民谣》的主题和选曲，World Music的眼界加上台湾民歌的纯粹，既保证了民谣音乐的根土气息，又不乏世界化的听觉。民族的、世界的，这句原本让很多人百思不得其解的话，终于在这张合辑中变得可以思议起来了。  苏打绿《无与伦比的美丽》/林暐哲音乐社/2007年11月/4.5分 专辑展现出了“苏打绿”又一次的成熟。民谣摇滚的框架虽然没变，中性声线的主唱虽然没变，但流行与古典管乐的结合，却为“苏打绿”的音乐添上了一种典雅式的清新。以游乐为主线，以狂想为线索完成的一体式的创作，也让专辑在不经意间就完成了一个小概念。当然，最重要的是，“苏打绿”依然没丢他们的旋律本钱，虽然第三次多少有点耳熟的感觉，但它们却既不滥也不烂，还是两个字——好听。  Echo《巴士底之日》/林暐哲音乐社/2007年7月/3.5分 英伦的范儿绝对正宗，甚至可以说是集几支著名英伦乐队之大成。但一者主唱吴柏苍在常态下的演绎实在难以恭维，二者过于追求自恋、闷骚和非常态的演绎，多少让这张专辑的英伦情结，只是表现在外层，而不能做到真正企及音乐内部。  李欣芸《鹿女》/风潮唱片/2007年5月/4分 民谣+世界音乐+新世纪，一阵大自然的清风就这么从音乐中扑面而来。可以说，李欣芸的这张专辑，甚至已经超越了音乐本身的含义，而它和“芳疗”合作的形式，也用实际行动成就了以乐养心、以乐养身的目的。  张悬《亲爱的…我还不知道》/新力博德曼/2007年7月/4分 新专辑《亲爱的…我还不知道》明显要比上一张更沧桑更多元也更世故。少了那么一点出水芙蓉的清纯，多了一点错综复杂的华丽。音色暗了很多、演唱颓废了很多，音域的范围则更显得广阔，有时候更会出人意料的与某位女唱将依稀相同的气质，比如《喜欢》里的陈珊妮、《欲望把眼前的地板铺满》里的田震……但总得来说，这是一张比较顺耳的独立音乐唱片，但却并非优秀得出类拔萃。  《2007小草地二年级同学音乐会》/默契音乐/2007年5月/3.5分 《草地音乐同学会》从音乐的色调上，完全无愧它的命名和封面设计——绿意盎然、清新怡人。但问题还是有的，就是独立音乐难道就只是不停的D.I.Y，不停的在音乐里发发脾气，就真的能带给人们又一个音乐的春天？这张专辑的聚会固然热闹，但不可否认的是，个性这东西真得有点强过音乐本身了，这就让音乐的意义变得非常稀薄。  大乔小乔《消失的光年》/口袋唱片/2007年7月/3分 专辑最大的优点还是在于音乐的朴素，但不得不说的是，在组合中安排女童声的角色，其实还是眼球效应大于音乐需求，虽然这个效应和主流的那种效手法不同，但为了效应而效应的本质是不变的。还有就是整张专辑的作品虽然听起来比较纯朴，但流于表面的简洁歌词，却一不能给人文字的养眼，二不能提供于平静处激惊雷的震撼效果，而这两者恰恰正是优秀民谣的杀手锏。  IGO《Synth Love》/摩登天空/2007年9月/3.5分 IGO的首张专辑《Synth Love》，最让人印象深刻的还是它科技化的和谐，以及音乐中严谨又清晰的逻辑。它也是一张很简单的专辑，一张用最先进的科技来创造简单的专辑。甚至也不像其他新世纪的New Wave团体那样，用复古的手段来让自己的音乐增光添彩。它就是一张节奏动感、旋律好听的专辑。  林一峰《思·生活》/LYFE&华纳唱片/2007年2月/4分 《思·生活》是林一峰第一张真正意义上的国语专辑（此前只有选辑），唱片分为两部分——自恋和自省，音乐情节都围绕着一个单身男人的眼界展开，极尽能事的将生活中的感悟点滴扩大细化，而用大背景叙述小题材的思路，也让林一峰的音乐既脱离了香港主流小品乐的小视野，亦将民谣清新、简洁的特质与绮丽城市生活的华丽在一种对话状态中，被激发出一种更雅致、更洒脱的新乐境。  这位太太《是谁》/喜玛拉雅/2007年8月/4分 与其他独立乐团一味的搞清新扮清纯所不同，“这位太太”尽可能在音乐里还原了生活中的真实性。特别是像在《十八岁》这样的作品里，阿牧更是一改独立音乐在小情绪里翻来倒去的封闭传统，而将小情绪升级成一种小脾气，让人感觉到那种健康背后的小缺点小坏习惯，也让“这位太太”的音乐不只是流于平面，在约定俗成中不敢越雷池半步，一切只为独立音乐这个名词守住贞操，却忘了自由、忘了人性、忘了“独立”。  My Little Airport《我们在炎热与抑郁的夏天，无法停止抽烟》/维港唱片/2007年10月/3.5分 与前两张专辑相比，这一次的My Little Airport俏皮依然，但校园气息却渐渐退市，套用一句老掉牙的话，那就是这支香港独立二人转长大了。整张专辑就好像是一群才走出象牙塔，就走入了职场森林的年轻人生活的真实写照，事无巨细一概没有放过，说它是一张唱片，但它分明就像是一部枕边日记、一个火花不断的文艺博客。但专辑在回味之余也不禁让人思索，现在的独立音乐究竟是在玩音乐还是在写博客。  娃娃《秘密生活》/前卫花园/2007年11月/4分 “自然卷”里的娃娃和奇哥是相映成趣的，是奇哥用多变的元素来塑造娃娃灵动的可爱，也是娃娃用怡人的声线来呈现奇哥丰富的感性。娃娃单飞之后，这种双飞燕的精彩自然不复得见，但她可爱又甜美的音色，这一次却因为音乐的完全为她服务，而变得更具前置效果。专辑还演绎了内地独立乐团“托特巴士大乐团”和“卡奇社”的作品，作为独立音乐人之间的交流，这种合作确实会让人感到新意，但主流乐坛泛滥的两岸三地一体化，却还是让人对这种合作心有余悸，毕竟当独立乐坛也都搞起集体公社了，那么独立这个称呼也可以体矣。  Pixel Toy《O-Oh》/东亚唱片/2007年7月/3.5分 和上一张偏重电子小品的专辑相比，Pixel Toy的这张专辑更有一张Full Band的现场感，而一些港乐流行曲的安插，也更让这张“现场演出”多了种张驰有度的感觉。整张唱片的旋律部分都很自然，没有明显刻意的痕迹，编曲上谈不上新颖，却和作品非常相配。总之按独立音乐的标准来衡量，这就是一张说不上有多大个性，但却没有明显毛病的专辑。  旺福《青春舞曲》/丰华唱片/2007年8月/4分 专辑保持了乐队以前“无厘头”和“不正常”的音乐风格，不过复古元素的切入，倒是使“旺福”比以前洋气了许多，而新的女主唱玛靡的加盟，也在一定程度上丰富了乐队音乐的表现力，很多时候甚至会给人一种成名之初的“自然卷”的感觉。  林一峰《一期一会》/东亚唱片/2007年4月/3分 《一期一会》是一张用已故歌手陈百强的经典歌曲所串连起的一部小型通俗音乐剧，其中呈现的正是准大学毕业生这个群体普遍的爱与成长故事。形式并不算特别有新意，妙处主要还在于它只选用了陈百强一位歌手的作品，这就避免了大杂烩所造成的鱼龙混杂。但抛开音乐剧，如果只把它当成一张唱片的话，过于忠实原唱又不具备原作魅力，则是专辑最大的硬伤。  拖特巴士大乐团《冬凉夏暖》/先生小姐唱片/2007年1月/3.5分 也许是内地独立音乐史上最为出色的一张清新民谣专辑。如果主唱唐鹏在节奏的控制上、音准的把握上和真假音的转换上处理得更为细腻的话，这张专辑将更为优秀。  The Lost Pillow《Here Is Where the Story Ends》/Mushroom/2007年7月/4分 The Lost Pillow带来的是独立音乐最清新、最本质的那一面，虽然音乐结构和英文唱词，难免会将他们和Club 8和Kings Of Convenience等乐团联系到一起，但不得不说，至少他们做出了味道。  《卡夫卡不插电》LIVE/喜玛拉雅/2007年8月/4.5分 八位（支）台湾独立音乐的尖兵，用不插电的形式还原了独立音乐在进入录音棚之前的清新、简洁、纯粹、自然。温馨雅致的氛围，就像是给原本录音室版本的作品卸了一次妆，柔和的色调成为新的色彩，家居的感觉扑面而来，虽然谈不上惊天动地、焕然一新，但却足够如临现场的感性。  Tizzy Bac《聊聊吧》LIVE/弯的音乐/2007年10月/4分 《聊聊吧》是Tizzy Bac首张不插电现场专辑，和其它摇滚乐队不插电总要比插电柔和许多，在录音室里显得细腻异常的Tizzy Bac，反而因为不插电现场鼓点的未加修饰，而呈现出一种更硬朗的效果，其钢琴摇滚三重奏的味道在这种更糙的气氛中，也更接近传统摇滚乐的标准。  陈绮贞《花的姿态》LIVE/亚神音乐/2007年5月/4分 整场演出在编曲上，基本还是照搬了录音室的版本，没有太多的伤筋动骨。民谣的旋律、轻快的鼓点，还有箱琴与钢琴的交相辉映，尤如陈绮贞单曲作品的现场精选回放，重现出她音乐最受人欢迎的那种透明纯粹的特质。不过，那些粉丝从“四大天王”演唱会搬来的尖叫尖啸声，则真的是大煞风景，这种歌迷破坏现场唱片的事情，想必也算是前无古人吧！  丝袜小姐《去旅行》/村山小学福利社/2007年5月/4分 不和谐的和声、不着调的音准，带来的却是如同梦呓般的亲切。很有一种冲动想亲自问问乐团，这种结果是人为的，还是真的就是生来如此。如果是前者，那就叫逼真，如果是后者，那就只能说是天意。  aniDa《第三张个人Demo》EP/我董娱乐/2007年7月/3.5 依然延续着前两张EP的风格，音乐可以用清澈来形容，情绪虽小、但胜在细腻，音乐虽轻、但却感性浓浓。  范晓萱&100%乐团《突破》EP/吃草的鱼/2007年8月/3.5分 虽然音乐是乖张的，但旋律却是动听的。可以这么说，这张EP中的三首作品，如果给一些曾经一线如今二线却又想重回一线的女歌手唱的话，那么很有可能会是她的翻身之作，但她却肯定唱不出范晓萱的那种性感加骨感的气质。虽然这看起来只是一丁点的差距，但就是这点差距，决定了主流音乐与非主流音乐之间的本质区别。  小白熊电台《我们只是苹果皮》EP/默契音乐/2007年7月/4分 “人间尤物”般的女声，民谣化的独立摇滚，徘徊于可爱、调皮、深邃和世故之间，最大的遗憾是为什么它只是一张EP？  Nylas《太阳马戏班》EP/默契音乐/2007年7月/3.5分 EP中的两首歌曲如果编曲不那么独立，那就是非常流畅的流行佳作。不过，电音版的《Love For Free》还是显得有些堆积。  花木兰《Field Trips》EP/音乐自由/2007年7月/3.5分 像是摇滚版的叶佳修或苏来。当然，套用一种时髦的说法，也可以把他们称呼为台湾的“冲浪音乐”，台湾版的Jack Johnson。  黄玠《绿色的日子》EP/风和日丽/2007年6月/4分 贝司化的中低音旋律线条，男声版娃娃（“自然卷”）的味道，再加上一点朴树的朴素，一张男人在内心世界革自己命的EP。  陈绮贞《Pussy》EP/风和日丽/2007年2月/3.5分 至简至纯的民谣单曲，尤如黑白画面的电影，虽少色彩，但却更容易叫人泛起一些视觉的联想。  黄建为《夏树的期待》EP/风潮唱片/2007年7月/3.5分 声线有着草根版胡海泉的味道。同样是民谣，黄建为的音乐更多的是对传统台湾流行民谣、流行歌曲和独立音乐的一种折中。而绿色的歌词，则让人的耳朵在轻装上阵后，将听音乐与感受身心融为了一体，倒是很对得起这张唱片出版商数十年如一日的厂牌风格。  林一峰《夜生活》EP/LYFE/2007年8月/3分 在录音的间隙，林一峰即兴录制了这张翻唱林忆莲、刘美群和梅艳芳等歌手的EP专辑。依然坚持清新的吉它为主线，但单薄的声线却让他在翻唱这种高难度游戏里占不到任何便宜，而已经“广为人知”的清新似乎也有行货的嫌疑。总之这就是一张歌者本人比歌迷更容易在音乐里沉醉的专辑。  自然卷《掀开后车厢》EP/给气人音乐社/2007年5月/2.5分 “自然卷”其名还在，但其魂却已走远。虽然奇哥独自撑起了大旗，但这张继贩卖旧作的《资源回收》之后推出的新EP《掀开后车厢》，却一没有重现昔日辉煌，二还让歌迷对未来不敢再胡思乱想，因为当“自然卷”失去了音乐中的那种自然美，那么也就离“人工卷”不远了。  Tizzy Bac《维克多的玫瑰》EP/弯的音乐/2007年4月/3.5分 专辑的音乐颇有西欧的浪漫主义元素，但太过讨巧和把玩风格的态度，最终只能让这张EP沦落为空有其表的人工华丽。  卢广仲《早安晨之美》EP/添翼创越工作室/2007年3月/3.5 以民谣的手法来演绎黑人音乐，如Vocal Jazz、如R&B，当然，这指的仅仅是EP的同名主打曲，也是这张EP唯一一首人声演绎歌词的作品。不过，一首器乐曲、一首即兴曲，经过无厘头的处理，倒也具有可以博得美人笑的可听性。  卢广仲《啊！大岩壁》EP/风和日丽/2007年7月/3.5分 校园版的Blues音乐，再度彰显卢广仲的个人风格。什么音乐在他手里都变得很嬉皮、很无厘头，但其结构却又分明很正宗。这大概就是在扎实的根基下难掩一颗调皮的心吧。  吴虹飞《胭脂》EP/独立发行/2007年7月/3分 突出了神经质女生的凄美面。但低劣的编曲实在是这张EP的一大死敌，哦对了还有录音。当然，这一切千万不要以独立作为籍口。 |