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卡萨尔斯-《巴赫 无伴奏大提琴组曲》专辑[APE/分轨]

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[font=宋体][color=#000000]中文名称：巴赫 无伴奏大提琴组曲[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]英文名称：Cello solo suites[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]大提琴：卡萨尔斯 Casals[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]出版者：EMI Classics[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]发行时间: 1997-09-16[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000][img]http://foto.yculblog.com/bluelyra/b-0050-51-G3.jpg[/img][/color][/font]
[font=宋体][color=#000000][/color][/font]
[font=宋体][b][font=宋体][color=#000000]组曲简介[/color][/font][/b]
[font=宋体][color=#000000]巴赫是最能创造奇迹的作曲家。首先，他是精通了全部作曲奥秘的惟—一人，其他人如神乎其神的莫扎特也好，力拔千钧的贝多芬也好，均未能做到。难怪同时代的许多作曲家都猜测巴赫找到了一个放之四海而皆准的作曲公式！[/color][/font]
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[font=宋体][color=#000000]其次，巴赫一方面是时代的集大成者；另一方面遥瞻未来。他的大提琴独奏组曲等于提前170年写出来。而贝多芬的晚期弦乐四重奏在写成50年后，已经逐渐为公众理解：在170年后（大致就是现在）更是早已成为高谈阔论的好题材。作曲家推旧出新的创作不被同时代人理解本不稀奇，但像巴赫这样遭受旷日持久的漠视仍属绝无仅有。[/color][/font]
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[font=宋体][color=#000000]最后，巴赫的才能如浩瀚的海洋，漫漫无边。6套组曲，每套里面包含6 首舞曲，一共36首舞曲，令后来者目瞪口呆，无以为继。小提琴独奏奏鸣曲尚有伊萨伊、巴托克续香火，虽然不及，倒也十分精彩。大提琴独奏组曲，柯达伊只写了1首，已经江郎才尽、水枯石干；布里顿勉力写成3首，内容不乏创意，毕竟捉襟见肘。准确地说，究竟何时，为什么，为谁，巴赫写下了这些煌煌巨著，至今还是个谜。[/color][/font]
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[font=宋体][color=#000000]这些乐谱已知最早的来源是一份1730年左右的手抄本，是巴赫的续弦玛德琳娜的手笔。但是几乎可以肯定，这些乐曲是巴赫1717至1723年间在科滕宫廷逗留期间写成的，那是巴赫硕果累累的时期。克藤宫廷年轻的列奥波德王子比一般的贵族音乐爱好者要高明许多，他是一位娴熟的古大提琴演奏者，“他热爱、熟悉并且理解音乐”，这是巴赫对他的评价。这些组曲也许是写给他解闷的。不过当时在克藤宫廷的乐队中，另有两位大提琴演奏高手阿贝尔和林尼克，巴赫写给他们使用的可能性更大。倘若这样的话，他俩该是多么了不起的演奏家啊！每首组曲都由一段前奏曲揭开序幕，然后是各具特色的法国风格舞曲，最后由一段吉格舞曲来结束。在巴赫时代，宫廷里盛行典雅精巧的舞步，而法国人在跳舞方面尤具特殊的禀赋。当年路易十四招募了大批“舞林”高手，跳得凡尔赛宫中欢声笑语不绝于耳，欧洲各地小宫廷群起效尤，余风所及，小小的克藤宫廷，亦在所难免。因此，卡萨尔斯总是不厌其烦地强调这些乐曲的舞蹈性。[/color][/font]
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[font=宋体][color=#000000]每首组曲都反映了巴赫性格的一个侧面。第一首明快乐观；第二首是悲剧性的；第三首富有英雄气概；第四首表情宏伟，气势宽广；第五首波澜汹涌，深不可测；第六首的前奏曲是全套作品中最精彩的，上可九天揽月，下可五洋捉鳖，浩瀚流走，气宇奔腾，是巴赫一次神奇的发挥，可以称之为是大提琴上的“恰空”。余下的舞曲勾措了恬淡的田园风光，以一种幸福安记的心情，来结束这套美妙的作品。[/color][/font]
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[font=宋体][color=#000000]每首组曲都反映了巴赫性格的一个侧面。第一首明快乐观；第二首是悲剧性的；第三首富有英雄气概；第四首表情宏伟，气势宽广；第五首波澜汹涌，深不可测；第六首的前奏曲是全套作品中最精彩的，上可九天揽月，下可五洋捉鳖，浩瀚流走，气宇奔腾，是巴赫一次神奇的发挥，可以称之为是大提琴上的“恰空”。余下的舞曲勾措了恬淡的田园风光，以一种幸福安记的心情，来结束这套美妙的作品。[/color][/font]
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[font=宋体][color=#000000]这些作品虽然用的都是舞曲形式，但却绚丽多姿，绝不单调。在情绪风格和声织体上的变化对比，层出不穷。这是属于越听越有滋味，越能　略变化之妙的杰作。[/color][/font]
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[b][font=宋体][color=#000000]演奏家简介[/color][/font][/b]
[font=宋体][color=#000000]也许对于大提琴演奏家们来说，巴赫这六首无伴奏组曲在技巧要求上具有相当的难度。然而对于那些演奏大师而言，更难的还在于通过巴赫的乐句去创造出一种瑰丽无比的情景，这就往往就像要求一个人演奏四重奏似的……也就是说
在一个声部中，要求联想到有许多声部.。因此，即使是罗斯特罗波维奇，他直到1991年也就是在他的演奏生涯晚期，方才为EMI公司录下巴赫全部大提琴无伴奏组曲，也就不难理解了。像背书那样把巴赫的作品"临摹"出来是一回事，而把巴赫的精神再创造出来，那又是一回事了。[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000][/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]演奏巴赫这六首无伴奏组曲，最富于启示性的也是最早的权威的版本，当然是卡萨尔斯30年代后期的这个录音。
如果把罗斯特罗波维奇的演奏看作一幅色彩斑斓的油画，卡萨尔斯就是早先古朴的铜版画，线条坚实挺劲，具有难以想象的力度，像是凸现于整个画面之上……这种线条一旦在你面前显出须眉皆动而欲飞舞之状时,真是要令人心魄俱与的。巴赫的精神，在这里一直是回荡在音乐的空间之中，而不是从中沁出来。也许罗斯特罗波维奇真是用他的想象力和全部感受,使巴赫这个作品具有了一种别样的丰茂和情感色彩(较多地有一种沧桑感慨)，而卡萨尔斯则是专心致志于构筑他理想中的巴赫世界。[/color][/font]
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[font=宋体][color=#000000]卡萨尔斯之所以非凡，主要是由于他的思想，由于他把具体技巧和伟大理想结合起来的能力。他发现并率先演奏了巴赫的6首大提琴独奏组曲，这是他一生中最大的功绩。卡萨尔斯说，他在巴赫的作品中，看见上帝的存在。他把自己的一生都献给了巴赫的音乐。[/color][/font]
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[font=宋体][color=#000000]卡萨尔斯是在他首演了这套巨著35年之后（1936—1939）录下唱片的。这是HMV公司著名制片人盖斯伯格一再劝说的成果。卡萨尔斯自我要求极严，体现在这套唱片中，音准、节奏、渐强渐弱的变化等方面，值得后人研究学习的地方很多。某些重音的加入，有的是为了表示调性的转换或和声的变化；有的是为了划清乐句的需要；也有的是为了衬托复调的特征。卡萨尔斯的功力极深厚，一些快速的经过句，处理得往往像散板那样自由洒脱。克莱斯勒在分句中运用自由速度而又使整个乐句节奏具有严整感的、罕见才能，被卡萨尔斯发挥在像华彩乐段一样长的乐段中，如在第六组曲前奏曲中就是这样。这真是从心所欲而不逾矩。 [/color][/font]
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[font=宋体][color=#000000]他的厚的风格，正是长年累月绘嗜巴赫的结果。卡萨尔斯从来都是把再现乐曲的内在精神放在首位。栩栩如生是卡萨尔斯演绎巴赫给我们留下的最深刻的印象。他的琴声可以用李贺马诗中的名句冲向前敲瘦骨，犹自带钢声”来形容。奏到激情迸发处，会化作一弓咆哮而出，震摄人心。[/color][/font]
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[font=宋体][color=#000000]这套唱片是巴赫大提琴独奏组曲的权威版本，企鹅三星。根据1936-1939年录制的PM—617唱片翻制[/color][/font]

[b][font=宋体][color=#000000]下载地址[/color][/font][/b]
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1 [url=http://www.namipan.com/d/9048b08a8b1b52c56382f2bb08b0071966fc4b3240c9a203]http://www.namipan.com/d/9048b08a8b1b52c56382f2bb08b0071966fc4b3240c9a203[/url]
2 [url=http://www.namipan.com/d/66be2202760eb65e8265c6bcf03a0fe98931799440c9a203]http://www.namipan.com/d/66be2202760eb65e8265c6bcf03a0fe98931799440c9a203[/url]
3 [url=http://www.namipan.com/d/697efdf67fad9b436533c3f35b86ed42bf3201e240c9a203]http://www.namipan.com/d/697efdf67fad9b436533c3f35b86ed42bf3201e240c9a203[/url]
4 [url=http://www.namipan.com/d/ed4d7f585444547142a931ac423ea2d6e45df64eca5e3a00]http://www.namipan.com/d/ed4d7f585444547142a931ac423ea2d6e45df64eca5e3a00[/url]
5 [url=http://www.namipan.com/d/266b3b14ebe0f15b0d1c064d9413aa9b622f046540c9a203]http://www.namipan.com/d/266b3b14ebe0f15b0d1c064d9413aa9b622f046540c9a203[/url]
6 [url=http://www.namipan.com/d/b880943c4c7fd6ecc96144c4d83823c689dfb47240c9a203]http://www.namipan.com/d/b880943c4c7fd6ecc96144c4d83823c689dfb47240c9a203[/url]
7 [url=http://www.namipan.com/d/930ee908a46f90a612ba563c52709a8baf4cac4c40c9a203]http://www.namipan.com/d/930ee908a46f90a612ba563c52709a8baf4cac4c40c9a203[/url]
8 [url=http://www.namipan.com/d/2476cd65d09831176c67d98ae46efda7b6cfcc36abdda002]http://www.namipan.com/d/2476cd65d09831176c67d98ae46efda7b6cfcc36abdda002[/url]

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[font=宋体][font=宋体][color=#000000][size=3][font=宋体]        2张CD 共8个压缩包 [/font][/size][/color][/font][/font]

[font=宋体][font=宋体][color=#000000][size=3][font=宋体]  本资源来自网络，仅供试听之用 请支持正版

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[[i] 本帖最后由 wanqule 于 2008-5-21 14:58 编辑 [/i]]

喜欢1,3  尤其前奏曲精湛

听懂了巴赫，便无法深入听后人的作品，毒物啊icon4.gif

“巴赫是最能创造奇迹的作曲家。首先，他是精通了全部作曲奥秘的惟—一人，其他人如神乎其神的莫扎特也好，力拔千钧的贝多芬也好，均未能做到。”谁能稍微做下解释，先行谢过了！

卡萨尔斯，是要进来拜一下的。虽然录音不好，但是演绎很棒。

[quote]原帖由 [i]bolero[/i] 于 2008-3-8 11:41 发表 [url=http://www.zasv.com/redirect.php?goto=findpost&pid=2343151&ptid=33340][img]http://www.zasv.com/images/common/back.gif[/img][/url] “巴赫是最能创造奇迹的作曲家。首先，他是精通了全部作曲奥秘的惟—一人，其他人如神乎其神的莫扎特也好，力拔千钧的贝多芬也好，均未能做到。”谁能稍微做下解释，先行谢过了！ [/quote]

听听专家的吧：

　　舒曼说：“巴赫之于音乐正如创教者之于宗教。”

　　高尔基说：“如果像山峦一样列举大作曲家们的名字，那么位于其顶峰的无疑是巴赫。”有足够多的作家和批评家用足够多的最高形容词来评价巴赫。
　　贝多芬第一次看到巴赫的作品时，惊呼道：“他不是小溪（德文巴赫是小溪的意思），是大海。”

　　巴赫的音乐作品形式多样，体裁囊括了除了歌剧外的当时流行的各类音乐。在历史上，他完善了现存的各种音乐形式。坚定的信仰和崇高的信念使他产生无比坚强的意志，对各种形式的驾驭不啻于一场艰苦卓绝的战争。他空前的发展了路德赞美诗体系的德国音乐，前人的教堂音乐、管风琴音乐。他将器乐领域中的德、法、意风格揉为一体，开创了全新的风格和创作领域，不仅使宗教音乐，亦使整个德国音乐从曾被认为是“野蛮人的东西”发展而为近代欧洲音乐文化的先驱。是信仰所产生的坚强的意志和巨大的热忱使他在形式上倾注了不懈的努力，他无限扩展了各种音乐形式所能达到的表现力；在器乐领域中，他努力使当时的所有乐器手法产生出所能产生的一切效果；在复调音乐中，他努力发掘主题在无穷无尽的细节中所能表现出的各种各样的形式。对技术的超乎寻常的精通使他的音乐表现出无与伦比的深刻的思想感情，实现了每个特定的音乐环境中所固有的各种可能性。

　　巴赫在音乐艺术上的最大成就是将复调音乐推上一个空前的高度，在这个领地里，可以说他已达到了炉火纯青、登峰造极之境地。由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。

　　巴赫“创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子；作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虎到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了”！

　　巴赫在世时，作品不为人们所理解，他既没有显赫的地位，也没有赢得社会的承认。是伟大的莫扎特和贝多芬，首先发现了他的宝贵价值。他们被巴赫音乐的深刻，完美与无懈可击所震动。
　　他的技术和启示经莫扎特和海顿发扬光大，又由贝多芬加以扩展，为一个时代开辟了新的空间。他的音乐，你怎能不动容？

怎么不能播放阿，用iaudio D2显示128k得不能访阿

经典~~~从EVA认识到J.S  Bach

关于这套曲子的演绎,看到这里有点小小的讨论
[url]http://tieba.baidu.com/f?kz=47220712[/url]

用foobar2000可以播放

hohohohoho~~~
又是偶最爱的巴赫～～
楼主真是体贴啊

我也不多说了，这么好的碟，我是先下再注册的～～～～谢谢LZ

不能下了啊,太可惜了,找了好久了,点后出现错误404???麻烦哪位再重上传下吧,万分感谢了!

听懂了巴赫，便无法深入听后人的作品

强烈请求哪位大人重新传一下这个， 感谢！

虽然录音不好，但是演绎很棒。

好东西，感谢分享！！！！！！！！！

“如果把罗斯特罗波维奇的演奏看作一幅色彩斑斓的油画，卡萨尔斯就是早先古朴的铜版画，线条坚实挺劲，具有难以想象的力度，像是凸现于整个画面之上……”比喻十分恰當，即使是單聲道錄音，這一版本仍然是最喜歡的版本……

一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴，耐听～～～赞～:'(

顶这个贴子。
楼主重新上传了，欲下从速，广而告之。
好东西大家分享。：）